http://www.art-and-you.com/breves.phples breves Art and YoufrAAYArt and Youhttp://www.art-and-you.com/breve-599.htm  Après 100% Design Londres et 100% Design Tokyo, Reed exhibition a choisi Shangaï pour accueillir la troisième édition de ce prestigieux salon de Design du 26 au 28 juin 2008 au Shangai Exhibition Center. Durant cet événement, Naço, parmi 50 participants, a remporté le prix du « Meilleur Lobby » pour son projet Novotel à Hong Kong.Naço Shangaï, l'une des trois agences avec Paris et Buenos Aires, a rénové en avril dernier le Majestic Hotel pour Novotel. Le défi était de travailler sur un site déjà existant, en mauvais état, mais qui offrait de grandes possibilités: un espace de plus de 16'000 m² avec un vrai volume de qualité à redessiner de A à Z.Dans un délai très court, l'équipe de six architectes et designers - appuyés par celle de Paris - a conçu un lieu de relaxation chaleureux, élégant et ultra-contemporain. Cet univers très graphique est composé de plafonds évoquant des bulles d'eau, de marbre strié blanc ou encore de cloisons circulaires en verre. Toutes les perspectives sont accentuées pour valoriser un lieu exceptionnel, où l'espace est littéralement baigné de lumière.   Fri, 04 Jul 2008 13:07:04 +0200http://www.art-and-you.com/breve-598.htm  Les 35èmes Rencontres d'été de la Chartreuse (Centre National des Écritures du Spectacle), organisées du 4 au 26 juillet 2008, en coopération avec le festival d'Avignon, sont l'occasion d'assister à deux événements particulièrement significatifs au regard de la création artistique actuelle.D'une part Emmanuelle Lafon se produit dans le cadre des « Conférences du Dehors », série de performances portables créées avec le soutien de TF1, du 15 au 23 juillet, qui interrogent la notion d'accès (aux richesses, aux frontières, au travail, à l´éducation, à l´image...). Le libéralisme généralisé ne permet plus de se tenir hors du champ de cette notion d'accès, qui devient à la fois omniprésente et hors de portée. Réunissant plusieurs artistes et auteurs invités pour une seule interprète aux statuts multiples, « Conférences du dehors » explore cette notion en modèle réduit, dans un univers à la fois noir, électrique et burlesque. Parallèlement, Frost, performance donnée dans le cadre d'un concert avec Poborsk, Thomas Köner et Murcof, en collaboration avec Seconde Nature, illustre une réalité décalée: en Finlande, de jeunes chômeurs choisissent d´aller garder les rennes dans la toundra pour trouver du travail. Certains ne résistent pas à la solitude, et se suicident en partant marcher la nuit, nu dans la neige. Parcourue avec un micro en larsen permanent avec son environnement, une sculpture en polystyrène et plexiglas de Jean-François Robardet devient la métaphore sonore d´un paysage polaire et d´une architecture déserte. Cette performance-concert se déroule le 21 juillet dans le grand cloître de la Chartreuse. Durée estimée: 4 heures.[crédits photos: Emmanuelle Lafon in « Conférences du dehors », 2008 © Frédéric Nauczyciel / see-you-tomorrow] Fri, 04 Jul 2008 12:36:59 +0200http://www.art-and-you.com/breve-597.htm  Du 25 juin au 26 juillet, la galerie milanaise Riccardo Crespi présente « The Perfect remedy », une exposition collective dont le but est de tracer un portrait représentatif de l'art contemporain italien.Cet événement se déroule à l'occasion du second anniversaire de la galerie: 35 artistes émergents ou déjà renommés sont invités à travailler en commun sur une installation unique, reflet de tous les médiums et toutes les sensibilités du groupe créateur. Inspiré du principe du « cadavre exquis », les artistes s'emparent du travail de l'artiste précédent pour l'investir de leur travail et de leur visions personnels. Les murs de la galerie deviennent des feuilles blanches sur lesquels les artistes laissent libre cours à leur inspiration.Participent à cet événement: Antonio Barletta, Chiara Battistini, Michele Bazzana, Marco Belfiore, Alessandro Belgiojoso, Rossana Buremi, Leonardo Corallini, Loredana de Lillo, Matteo Fato, Ludovica Gioscia, Paolo Gonzato, Benedetta Jacovoni, Giovanni Kronenberg, Federico Maddalozzo, Carlo Maria Maggia, Stefano Mandracchia, Sebastiano Mauri, Jacopo Miliani, Enrico Morsiani, Valerio Rocco Orlando, Benedetta Panisson, Federico Pietrella, Marta Pierobon, Anja Puntari, Alessandro Roma, Pietro Ruffo, Lidia Sanvito, Felice Serreli, Marta Sforni, Paolo W. Tamburella, Nicola Toffolini, Eugenia Vanni, Marcella Vanzo, Enrico Vezzi, Mauro Vignando.[crédits photos: installation collective, The Perfect Remedy, 2008. Courtesy Galleria Riccardo Crespi] Fri, 04 Jul 2008 11:31:07 +0200http://www.art-and-you.com/breve-596.htm La treizième édition de St-art se déroulera, du 21 au 24 novembre 2008, à Strasbourg. Comme chaque année depuis 2005, St-art, pour confirmer son statut de foire Européenne, met à l'honneur des pays de l'Union. 2008 sera l'année des pays de l'Europe Centrale et de l'Est. St-art se veut être accessible à tous et répondre sans tabou ni élitisme à la sensibilité d'un public diversifié (du néophyte à l'amateur éclairé) : y seront représentés les principaux courants artistiques des cinquante dernières années, ainsi que la jeune création dans toutes ses formes d'expression, sous le sigle « New profile ». Cette démarche permettra aux visiteurs de découvrir de jeunes talents prometteurs à des prix encore raisonnables.St-art avec son public d'environ 28'000 visiteurs est reconnue comme la première foire française de grande qualité hors Paris. Elle est aussi la seule à accueillir des galeries provenant de toutes les régions de France. Strasbourg Evénements, organisateur de la foire, garde le souci de rendre conviviale et festive cette manifestation en limitant à une petite centaine le nombre de galeries participantes, en créant des événements alternatifs pour améliorer son attractivité.La liste des galeries participantes sera dévoilée en septembre 2008. Thu, 03 Jul 2008 14:47:17 +0200http://www.art-and-you.com/breve-595.htmLe mur végétal conçu par Patrick Blanc, qui a servi de décor au défilé fin 2007 de la créatrice de mode Stella Mc Cartney, au palais de Chaillot, a été réinstallé par les salariés en insertion au foyer Adoma du Dôme à Boulogne-Billancourt. Cette installation destinée à être éphémère a finalement été offerte gracieusement à l'association Espaces, par l'association SolidarCités du groupe Printemps - Pinault - La Redoute, de qui dépend la marque Mc Cartney.Après un mois de travail intense (création du bassin de rétention d'eau, travaux de maçonnerie, d'électricité et de menuiserie), toutes les conditions étaient réunies pour que le mur soit réinstallé à la résidence Adoma, 47 rue du Dôme à Boulogne-Billancourt, dont Espaces assure la gestion des espaces verts dans le cadre du chantier d'insertion Boulogne-Billancourt Espaces verts. Deux camions de 120 m² ont été necassaires pour le transport des 2'000 pieds de fougères.Le mur a été inauguré le 2 juillet en présence de Stéphane Jaspar, directeur de la communication de Stella McCartney.[crédits photos: Patrick Blanc, Mur végétal, 2007] Thu, 03 Jul 2008 12:37:08 +0200http://www.art-and-you.com/breve-594.htm L'été n'est pas synonyme de vacances pour la Villa d'Arson, bien au contraire. Le programme estival de cette institution crée en 1970 sous l'égide de Ministère de la culture est riche en surprises et en propositions diverses, qui combleront les amateurs d'art.Tout d'abord, l'exposition monographique consacrée à Jean Dupuy, jusqu'au 28 septembre 2008: artiste inclassable, peintre abstrait dans les années 50, pionner de l'art technologique dans les années 60, performer à New York dans les années 70, aujourd'hui poète et créateur de machines célibataires, à plus de 80 ans Jean Dupuy ne cesse de réinventer son art. L'espace qui lui est dédié au sein de la Villa rassemble plusieurs pièces fondamentales dont Lazy Suzan, et Fewafuel qui fit scandale dans les années 70 en dénonçant les effets pollueurs de la Cummins Engine Company, entreprise mécène de l'oeuvre elle-même!Parallèlement, « Mais qu'est-il arrivé à cette musique? » présente également jusqu'au 28 septembre les interrogations d'Arnaud Maguet et de ses invités (musiciens, écrivains, architectes, plasticiens...) concernant les fondements de la subculture des années 50 à 70. Partant de la sphère musicale (rock'n roll, punk, krautrock...), en passant par les films expérimentaux de Kenneth Anger ou Andy Warhol, la littérature underground, le cinéma populaire, un grand nombre de légendes sont convoquées en une esthétique « garage ». De son côté, « Super sans-plomb 08 » invite les dix neuf étudiants de l'école nationale supérieure d'art de la Villa Arson admis cette année au DNSEP (Diplôme national d'expression plastique) à présenter leurs travaux au cours d'une exposition conçue dans la galerie d'essai. De la peinture à la sculpture et au dessin, de la vidéo à l'installation en passant par la création sonore, tous les domaines d'expression sont présents dans cet accrochage de manière à refléter la diversité des recherches artistiques menées par ces jeunes artistes.Et tout au long de l'été, concerts, happenings, pique-niques, nocturnes se déroulent dans le parc de la Villa, permettant de découvrir les oeuvres in situ de Christian Robert-Tissot et Stéphane Bérard.La villa Arson sera également ouverte au public pour les prochaines journées du patrimoine, les 20 et 21 septembre 2008. Thu, 03 Jul 2008 12:00:11 +0200http://www.art-and-you.com/breve-593.htm  Le critique de rock, photographe, journaliste et écrivain Alain Dister est mort mercredi 2 juillet 2008, des suites d'une longue maladie.  Passionné par la contre-culture des sixties, inspiré par la beat generation, il débute sa carrière de photographe et d'écrivain en 1966, période où il réside aux Etats-Unis, et en particulier dans le quartier de Haight-Asbury à San Francisco.Il suit Jimi Hendrix, les New York Dolls, les Clash, les Ramones ou Patti Smith lors de leurs passages à Paris. Loin de la scène, ses portraits présentent ces grandes figures du rock sous leur aspect quotidien : dans leur chambre d'hôtel, au restaurant, dans la rue, en voyage...Egalement apprécié pour ses nombreux articles (il a participé à la fondation de la revue Rock & Folk) et ses biographies de stars du rock, Alain Dister a eu l'occasion de raconter son périple américain dans le livre Oh, hippie days! (publié en 2001). Il est également l'auteur de différents livres, dont : Rock Critic, Castor Astral. Paris, 2007 Couleurs Sixties, Le Collectionneur, Paris, 2006Grateful Dead - Une légende californienne, Castor Astral. Paris, 2004 Riding with the wind - les années Jimi Hendrix, Galerie du Jour. Paris, 2005 La Beat Generation - La révolution hallucinée, Gallimard/Découvertes. Paris, 1997 Ezy Rider - En voyage avec Jimi Hendrix, Seuil. Paris, 1995Thu, 03 Jul 2008 10:51:17 +0200http://www.art-and-you.com/breve-592.htmOrganisé du 16 septembre au 31 octobre 2008, en parallèle à la Biennale de danse, le Festival Lyon Septembre de la photographie confronte la subjectivité du photographe à sa rencontre avec le réel au travers de la sociologie, l'histoire, la littérature, l'anthropologie, l'ethnologie, l'urbanisme, l'architecture, la psychologie, etc.La spécificité du festival réside dans le fait que les organisateurs s'efforcent de jeter des ponts entre la photographie documentaire et l'art contemporain. Cette année, les organisateurs invitent trois écoles d'art : l'Ecole nationale des beaux arts de Lyon, l'Ecole nationale supérieure de la photographie d'Arles et l'Ecole normale supérieure Lettres et Sciences Humaines de Lyon. Elles seront représentées lors des trois jours de Rencontres afin de développer une réflexion autour de la photographie documentaire créative : photographes, universitaires et critiques vont ainsi pouvoir échanger autour de la question des « identités », spécialement dans le cadre du territoire européen, sous la houlette de Gilles Verneret, directeur artistique.« Identités » sera également le thème développé au fil d'une trentaine d'expositions organisés en preview, et également spécialement dans le cadre de l'événement: la galerie Le Bleu du ciel se consacre à l'exposition de portraits au musée de l'Elysée de Lausanne, alors que Eric Roux-Fontaine, tout comme Christian Buffa, exposés à l'amphithéâtre de l'Opéra de Lyon, scrutent le mythe, sa présence et son actualité, en la personne des sosies. Des photographes de l'Europe entière ont été mis à contribution, avec une attention toute spéciale aux artistes bulgares, tchèques, et slovaques. La bibliothèque municipale Lyon La Part-Dieu met en lumière la quête d'identité par Raymond Depardon tandis que le Centre d'Histoire de la Résistance et de la Déportation accueille Emmanuel Berry et son travail sur les camps de la seconde guerre mondiale.Les différentes expositions seront inaugurées au cours de « parcours de vernissages ». Wed, 02 Jul 2008 16:00:16 +0200http://www.art-and-you.com/breve-591.htm C'est en grande pompe que le Centre Belge de Bande Dessinée (CBBD) a décidé de fêter le cinquantième anniversaire des schtroumpfs, étranges petits lutins bleus introduits par Peyo dans la neuvième aventure de Johan et Pirlouit, La Flûte à six trous.De son vrai nom Pierre Culliford, Peyo est né à Bruxelles (25 juin 1928) d'une mère belge et d'un père anglais naturalisé belge. Inspiré par Robin des Bois au cinéma, par le théâtre et les premiers albums d'Hergé, il est projectionniste à 16 ans et entre comme gouacheur dans un studio d'animation bruxellois à 17 ans. Il y côtoie Morris, Franquin et Eddy Paape. Le 11 avril 1946, un nouveau personnage de BD, Johan, fait son apparition dans le quotidien La Dernière Heure. Son auteur signe Peyo, contraction enfantine de Pierrot. Pour son entrée dans l'hebdomadaire Spirou (1952), Peyo étoffe la personnalité de Johan. Ecuyer, il vit dans un royaume féodal aussi merveilleux que fantaisiste. Il y est bientôt rejoint par Pirlouit, ménestrel farfelu, gourmand et peureux. C'est un monde peuplé de sorcières, de mages et bientôt (1958) de lutins bleus appelés Schtroumpfs. La légende veut que leur langage soit né lors d'une conversation entre Peyo et Franquin. Au cours d'un repas, Peyo aurait demandé à son ami Franquin : - Peux-tu me passer la... schtroumpf ? en visant la salière. Franquin lui avait répondu : - Tiens, je te la schtroumpfe. Peyo crée également le personnage bien connu de Benoît Brisefer en 1960.Déclinés sur toutes sortes d'objets - plus de 1.300 figurines en résine, écoulées à 300 millions d'exemplaires, plus de 3.000 produits d'alimentation, articles scolaires et ménagers, habits, bijouterie, jouets et même de parapharmacie, 1 million de peluches - les schtoumpfs ont été traduits en 25 langues. Héros d'un long-métrage réalisé en 1975 (La Flûte à six schtroumpfs) et de 272 moyens-métrages pour la télévision dans les années 80, la renommée des schtroumpfs est universelle.Cinquante ans après leur création, les lutins bleus font donc la fête dans l'Europe entière. De janvier à octobre, une vingtaine de villes d'Europe, dont la liste est gardée secrète, accueillent les Schtroumpfs. Une exposition itinérante « l'union fait la schtroumpf », relatant l'histoire des petits bonhommes bleus et mettant l'accent sur leurs solidarité et leur complémentarité, se promène d'une ville à l'autre. Dans chaque ville visitée, un grand Schtroumpf, réalisé par une célébrité est dévoilé. Pour l'occasion, les enfants de Peyo se sont associés à l'UNICEF, au profit duquel une vente aux enchères de ces schtroumpfs designés sera organisée en automne. Un zeppelin Schtroumpf survole l'exposition et des milliers de statuettes blanches, hautes comme trois pommes, envahissent leurs rues. Petits et grands sont alors invités à personnaliser ces statuettes, et à les photographier. Les résultats les plus créatifs seront récompensés. [crédits photos: Daniel Fouss pour le CBBD] Wed, 02 Jul 2008 13:45:34 +0200http://www.art-and-you.com/breve-590.htmDu 28 mai au 31 août 2008, la ville d'Aix en Provence propose un parcours d'art autour des oeuvres du sculpteur Jean Amado. Quatre lieux, des parcs et des jardins de la périphérie d'Aix en Provence ainsi qu'une galerie du centre ville accueillent pendant l'été 2008 des œuvres du sculpteur aixois Jean Amado. En hommage à l'artiste décédé en 1995, dans le prolongement des expositions de l'été 1997 dans divers lieux de la ville (le Pavillon de Vendôme, la Cité du Livre de la Méjanes et la Galerie d'Art du Conseil Général des Bouches du Rhône), la ville d'Aix-en-Provence propose cette année un nouveau Parcours.Des sculptures, des dessins et des bronzes jalonnent l'itinéraire de cette exposition en quatre volets qui regroupe des sites libres d'accès au public. Le Parc du Jas de Bouffan, le jardin de l'Atelier Cézanne et les abords du Centre Culturel de la Baume-les Aix rassemblent une douzaine de sculptures monumentales d'Amado. A quoi s'ajoute la présentation de pièces de dimensions plus réduites, dans la galerie du 30 de la rue du Puits Neuf.[Le Doute et la Pierre, Jean Amado, ciment et basalte, 200 x 335 x 120 cm.]Wed, 02 Jul 2008 11:40:24 +0200http://www.art-and-you.com/breve-589.htmLundi 30 juin 2008, Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication, a nommé Richard Lagrange au poste de directeur du Centre national des arts plastiques.Conseiller pour la création et l'action territoriale au cabinet du ministre de la Culture, Richard Lagrange succède à Chantal Cusin Berche à la tête du Cnap, principale instance nationale de soutien et de promotion de la création artistique contemporaine.Ancien élève de l'ENA (1989), administrateur civil (HC), Richard Lagrange a été nommé en 1997 au ministère de la Culture et de la Communication, où il a occupé successivement les fonctions de Directeur régional des affaires culturelles de Champagne-Ardenne, de Midi-Pyrénées, de Rhône-Alpes et du Nord Pas-de-Calais.Le Centre national des arts plastiques est un établissement public, sous tutelle du Ministère de la Culture et de la Communication, dont la mission est « de soutenir et promouvoir la création contemporaine » dans tous les domaines liés aux arts visuels : peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo, multimédia, design, etc.Wed, 02 Jul 2008 10:45:35 +0200http://www.art-and-you.com/breve-588.htm  Dans le cadre de l'exposition « Argument de la diagonale », le centre d'art et de recherches Bétonsalon organise, ce samedi 5 juillet, une soirée exceptionnelle avec Hans Ulrich Obrist. Une occasion de rencontrer le célèbre commissaire d’exposition et de (re)découvrir ses grandes expositions qui ont marqué ces 10 dernières années.  Hans Ulrich Obrist (né à Zurich en 1968) vit et travaille à Londres. En 1993, il fonde le musée Robert Walser et dirige le programme migrateur au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris où il est commissaire pour l’art contemporain jusqu’en 2005. Depuis 2006, il est co-directeur des programmes et directeur des projets internationaux à la Serpentine Gallery de Londres.  Hans Ulrich Obrist a déjà organisé plus de 150 expositions internationales. En 2007, il a co-organisé la septième Biennale de Lyon et dirigé avec Philippe Parreno, Il Tempo del Postino (Le Facteur Temps) pour le festival international de Manchester. Son projet Conversations a été distingué par le Van Alen Institute qui lui a décerné le New York Prize Senior Fellowship pour 2007-2008.  À 19h, Bétonsalon proposera un coktail offert par le festival My Paris et organisé par Tribeca75. Puis, à 21h30, Isabelle Le Normand et Florence Ostende présenteront les principales expositions d’Hans Ulrich Obrist - « Cities on the Move» (1997), « Laboratorium» (1999), « Do It» , « Take Me I’m Yours» , « Cities on the Move », « Live/Life, la Nuit blanche, la 1ère Biennale de Berlin, « Mutations» , « Utopia Station » et, plus récemment, « Uncertain States of America » et la deuxième Triennale de Ghangzhou en Chine. Elles évoqueront également le parcours et l’histoire du commissaire, ses influences et tout particulièrement sa méthodologie curatoriale.  « Alors que l’économie du monde de l’art explose, l’idéalisme d’Obrist peut apparaître comme une tentative donquichottesque de modifier la course du géant. Les préfaces d’Obrist – qui sont en fait des séries de minimanifestes imbriqués – résonnent des tentatives passées pour perturber la suffisance du monde de l’art par des retours agit-prop à Dorner ou autres héros de l’instable et de l’inattendu. « Mobile », « inévitablement incomplet », « dynamique », de ses objectifs habituels ressort une vive exigence de radicalisation, au moment même où le système de l’art subit une puissante évolution dans le sens inverse. Son rôle à la fois de critique et d’acteur dans le meilleur des mon des de l’art est un numéro de corde raide, plein de suspense et de ravissement. Hans Ulrich Obrist, finalement, crée des communautés. Il lie et entrecroise les esprits : chaque exposition, chaque conversation se double d’une spirale de références à d’autres générations et champs de réflexion, à d’autres beautés, compétences, sensibilités et parentés. » - Rem Koolhaas  Enfin, à 23h, Hans Ulrich Obrist viendra parler de sa pratique de commissaire et de ses expositions qui ont expérimenté de nouvelles modalités curatoriales dans les années 1990.  [visuel : Hans Ulrich Obrist, © Time Out]  Tue, 01 Jul 2008 21:00:52 +0200http://www.art-and-you.com/breve-587.htm  L'INHA (Institut National de l'Histoire de l'Art), situé au 2 rue Vivienne (Paris 2), organise le 3 juillet 2008 un colloque sur « l'établissement de la photographie dans le paysage culturel français (1969-1981): les nouveaux organes de diffusion de la photographie ».Organisée par l'Association de recherche sur l'image photographique (ARIP) et l'EA 4100 - Histoire culturelle et sociale de l'art, université Paris I, cette rencontre a pour but de retracer l'implantation de la photographie dans le paysage culturel français, facilitée par Mai 68 qui bouscula la donne en matière d'utilisation des visuels. Considérée comme une technique annexe, la photographie entrait ainsi de plein pied dans les années 70 comme un possible renouveau de l'art contemporain. Premières collections, galeries, et festivals exclusivement réservés à la photographie, cette époque constitue donc le thème privilégié de cette journée d'études.La matinée sera consacrée à la constitution d'un discours en photographie d'un point de vue théorique et critique, puis dans l'après-midi sera abordé l'intégration de la photographie dans le champ culturel français, autour d'une discussion. La première partie sera modérée par Paul-Louis Roubert (Maître de conférence, Théorie de la photographie, Paris VIII) et la deuxième par Michel Poivert (Professeur à l'université de Paris I, Président de la Société Française de photographie).  Tue, 01 Jul 2008 15:42:45 +0200http://www.art-and-you.com/breve-586.htmLe centre culturel de Taïwan à Paris présente, dans le cadre du festival Avignon Off, cinq compagnies représentatives de la jeune scène contemporaine asiatique,. Celles-ci se produiront, du 10 juillet au 2 août, au théâtre le Funambule à Avignon. Abordant le thème de la nourriture (Riz flambé par le Riverbed Theatre), de la mort (Bardo Todol par la Compagnie La Shang Orientheatre), de la société contemporaine (L'adieu de l'ombre, par la Compagnie le Théâtre Assignment), de la poésie fantastique (Dîner pour un couvert, par la Compagnie le théâtre de la Sardine), et de l'altération génétique due à la chimie (CH3CCI3, par la Compagnie Le 8213 Physical Dance Theater et le M.O.V.E. Theater Groupe), cette scène se révèle dotée d'une remarquable créativité et allie  différents domaines - théâtre, danse, clown. Encore méconnu du public occidental, ce théâtre est à l'image d'une jeune société en ébullition, pour laquelle, depuis vingt ans, tout devient possible. Parallèlement à cette démonstration de créativité théâtrale, le Bar Marigny accueillera un artiste taïwanais, Xavier Weï, peintre passionné par le corps et les portraits. [crédits photos: Bardo Todol, 2008. Compagnie La Shang Orientheatre] Tue, 01 Jul 2008 14:33:55 +0200http://www.art-and-you.com/breve-585.htm  Lab-Labanque, centre de production et de diffusion en arts visuels et ancienne Banque de France à Béthune, accueillera, du 11 octobre 2008 au 31 janvier 2009, l'artiste Claude Lévêque dans le cadre de sa nouvelle exposition, « La Rumeur des batailles ». Ce sera l'occasion pour l'artiste (qui représente par ailleurs la France à la Biennale de Venise en 2009) d'investir les espaces signifiants - hall d'accueil, bureau du directeur, salle des coffres, salle du triage et des recettes, la caisse auxiliaire et les archives - d'éléments et d'objets disparates évoquant la rumeur persistante des batailles. Ring de boxe, trophée de chasse, pneus, drapeaux tricolores seront extraits de leur signification première pour évoquer l'inquiétude, l'allusion, la guerre.À l'invitation de l'artiste, deux plasticiens seront conviés à investir par ailleurs l'ancien appartement de fonction du directeur de la banque: Sophie Dubosc et Jonathan Loppin exposeront des créations conçues tout spécialement pour l'événement.   Mon, 30 Jun 2008 15:30:59 +0200http://www.art-and-you.com/breve-584.htmJeudi 26 juin 2008, le jury du concours « Le portrait dans tous ses états » a choisi d’attribuer la 35ème Bourse du Talent à la jeune Marikel Lahana. Les quatre membre du jury - la directrice de la partie Beaux livres des éditions La Martinière Brigitte Govignon, le directeur artistique de RVB Rémi Faucheux, le photographe Derek Hudson et le galeriste Baudoin Lebon - ont salué le travail de la Marikel Lahana qui présentait Fictions Aptères, « une réflexion autour de la genèse du relationnel et de la question du portrait. » Le travail Marikel Lahana se révèle « sensible et mystérieux » selon le photographe Derek Hudson qui en a complimenté la construction. « J’aime ce travail, a-t-il déclaré. En terme de photographie, on peut dire que les images sont très bien composées. Cette jeune photographe a l’œil. » Pour Marikel Lahana (née en 1978), tout juste diplômée de l’École nationale supérieure de photographie (ENSP) avec les félicitations du jury, la Bourse du Talent est un véritable tremplin. Elle exposera, début d’année 2009, à la Bibliothèque nationale de France aux côtés des deux autres lauréats 2008 (reportage et espace) et son travail intégrera le fonds photographique.La Bourse du Talent, qui fête cette année ses dix ans, a vu nombre de ses lauréats s’accomplir dans le milieu photographique. Jurgen Nefzger par exemple, qui s’était vu décerné la seconde Bourse du Talent en 98, vient d’obtenir le prix Niépce.[crédits photos: Marikel Lahana] Mon, 30 Jun 2008 15:29:45 +0200http://www.art-and-you.com/breve-583.htm A nous Paris, l'hebdomadaire tendance, sort ce lundi 30 juin 2008 la première édition spéciale d'une série de magazines dédiés aux festivals de l'été en France. Découvertes ou têtes d'affiche, les sélections de festival de l'été sont classés par genre musical. Cette semaine, le premier volet est consacré aux Festivals Rock: de Mainsquare au Festival des Terre Neuvas en passant par les Eurockéennes, sans oublier Solidays ou encore les Francofolies, les Vieilles Charrues... les amateurs de bonne musique n'auront plus qu'à faire leur choix.  Mon, 30 Jun 2008 11:57:41 +0200http://www.art-and-you.com/breve-582.htm  Créé en 1999, Artparis s'est révélé dès le début comme un événement placé sous le signe d'une exigence de qualité. Située sous la coupole du Grand Palais, la foire rassemble chaque année en avril une centaine de galeries françaises et internationales pour esquisser un panorama de l'art moderne et contemporain. Pour la deuxième fois, Artparis s'exporte aux Émirats Arabes, après le succès de l'édition 2007. Baptisé Artparis AbuDhabi 08, l'événement rassemblera, du 17 au21 novembre 2008, 55 galeries provenant de 20 pays différents dans le cadre prestigieux de l'Emirates Palace. Le taux de renouvellement par rapport aux galeries représentées l'année dernière est de 30%: un gage de découvertes et de surprises artistiques. Parallèlement à cette représentation de galeries, la foire s'organise autour de plusieurs axes, comme Artparis AbuDhabi Statements, nouveauté de cette édition, qui verra représentées dans un même espace huitgaleries provenant de huit pays pour huit expositions monographiques. De même, « Monumental Art Garden », installation de sculptures monumentales dans le jardin du Palais sera l'un des projets parallèles de la foire, ainsi que « Movement and Communication : Travels Through Desert and Sea » une exposition (peinture, photo, vidéo) présentant le travail des plus grands artistes du monde arabe. L'ensemble de ces manifestations sera accompagnée de l' « Education Program », ensemble de tables rondes, conférences, et rencontres avec les acteurs du marché de l'art international.La liste des galeries participantes sera divulguée début juillet. Fri, 27 Jun 2008 13:07:43 +0200http://www.art-and-you.com/breve-581.htm Pour la troisième année consécutive, la célèbre boisson énergétique Dark Dog a organisé un concours graphique pour habiller la silhouette de sa bouteille. Étudiants, particuliers, agences et free-lances, en tout plus de 465 participants, ont mis leur talent au service du design de l'objet collector. L'habillage a été approuvé par un choix démocratique, les internautes ayant été appelés à voter sur le site du fabriquant: il reprend le jaune et le logo du chien allongé, éléments fétiches de la marque. La bouteille collector a été présentée en avant-première au festival de Cannes et n'a été fabriqué qu'à 100'000 exemplaires.[crédits photos: Dark Dog collector 08] Fri, 27 Jun 2008 12:34:53 +0200http://www.art-and-you.com/breve-580.htm David Fisher, architecte italien, a proposé à la ville de Dubaï un nouveau projet de tour, dont l'inauguration aurait lieu en 2010: il s'agit d'une « tour dynamique » haute de 80 étages. Chacun d'entre eux, constitué d'un seul appartement, sera monté sur axe pivotant - impliquant le fait que chaque locataire pourra décider indépendamment de l'orientation de son habitation, sur simple demande vocale. Une révolution complète sur elle-même, se fera en une à trois heures. Équipé des technologies domotiques les plus récentes, le gratte-ciel générera sa propre électricité grâce à 79 éoliennes horizontales installées entre chaque étage.Les prix de tels appartements ont bien sûr tendance à flamber. Pour l'acquisition des plus petits espaces (125 m²),il faut compter 20'000 euros par m², soit un total de 2,3 millions d'euros. Les plus grands appartements se chiffrent hauteur de 23 millions d'euros.Toute la tour ne sera pas consacrée à l'habitat: du 21ème au 35ème niveau, un hôtel de grand standing accueillera les touristes.La construction d'une tour similaire est d'ores et déjà prévue à Moscou. Thu, 26 Jun 2008 17:28:29 +0200http://www.art-and-you.com/breve-579.htmDu 27 juin au 6 septembre 2008, la galerie Yvon Lambert, Paris, présente le second volet de son exposition collective, « Ready-Made » (la première partie avait été présentée l'été 2007 chez Yvon Lambert, New-York). En déplaçant un objet commun dans le champ artistique, en déclarant le banal œuvre d'art, Duchamp, à l'origine de la notion de ready-made, suscita un bouleversement des catégories esthétiques et du processus de légitimation de l'artiste et de son œuvre. Après lui, les Surréalistes, les artistes de Fluxus et du Pop Art étendirent le lexique et les sources du ready-made. Pour « Ready-Made », les artistes invités témoignent d'une réflexion sur deux enjeux majeurs de la pratique du ready-made contemporain. Au départ objet du quotidien devenu œuvre d'art par le simple choix de l'artiste, le ready-made a évolué dans sa conception : aujourd'hui, est-il toujours possible de différencier ce type de pratique de la sculpture ou de l'installation ? Aussi, comment le déplacement qui fait d'un objet du quotidien une œuvre d'art peut être investi d'intentions qui dépassent la seule contestation de la forme, et recherchent l'humour, la poésie ou la polémique ? Les visiteurs pourront admirer les œuvres d'artistes tels que Saâdane Afif, Michael Brown, Jimmie Durham, Babak Ghazi, Shilpa Gupta, Sunnifa Hope, Mike Kelley, Koo Jeong-A, Bertrand Lavier, Guillaume Leblon, Helen Mirra, Jonathan Monk, Matt O'dell, Kaz Oshiro, David Renggli, Sylvain Rousseau, David Shirgley, Shinique Smith, Haim Steinbach, et Gavin Turk. Thu, 26 Jun 2008 17:03:51 +0200http://www.art-and-you.com/breve-578.htmDu 26 juin au 13 juillet 2008, Pal Sarkozy propose à la Casas de Vacas de Madrid « Out of mind », une exposition de trente-cinq tableaux, dont un portrait de son fils Nicolas Sarkozy portant une boucle d'oreille en forme de Légion d'honneur.Anciens publicitaires, Pal Sarkozy et son collaborateur Werner Hornung réalisent des œuvres à caractère onirique et surréaliste, mélangeant peinture, photo-montage et traitement numérique.Le tableau, offert par le peintre à son fils peu après l’élection présidentielle, a quitté pour le temps de l’exposition les murs du palais de l’Élysée.L’exposition doit ensuite être présentée à Valence, puis à l'Espace Cardin à Paris.[Crédit Photo : AFP/P. Desmazes] Thu, 26 Jun 2008 10:30:10 +0200http://www.art-and-you.com/breve-577.htmMardi 24 juin 2008 à Londres, une toile du peintre impressionniste français Claude Monet, a été vendue 40,9 millions de livres (51,7 millions d'euros), lors d'enchères chez Christie's, battant le record mondial pour une toile du maître.La toile, initialement estimée entre 18 à 24 millions de livres, a été remportée par une femme présente dans la salle, dont l’identité n’a pas été révélée.La toile, réalisée en 1919 par Monet dans sa résidence de Giverny (Haute-Normandie), est l'un des quatre tableaux de la célèbre série de grands formats des Nymphéas, dont l’un a été coupé en deux. Les deux toiles restantes sont au Metropolitan museum de New York, dans une collection privée.[Vue du bassin aux nympheas du jardin de Monet]Wed, 25 Jun 2008 13:20:15 +0200http://www.art-and-you.com/breve-576.htmLa galerie nationale des Gobelins propose jusqu'au 27 juillet 2008 une exposition sur Pierre Paulin, designer des salons de l'Elysée pendant le septennat de Georges Pompidou. Intitulée « Pierre Paulin: le design au pouvoir », l'exposition révèle le rôle décisif de 40 ans de collaboration entre Pierre Paulin et le Mobilier national, notamment à l'occasion des commandes pour le musée du Louvre et le Palais de l'Elysée. Elle fait découvrir au public des éditions, devenues cultes, de sièges et de meubles en regard d'une sélection de quatre-vingt pièces historiques des collections, choisies par le designer.Enfin, l'exposition présente un inédit, Toune, dernière collaboration de Pierre Paulin avec l'Atelier de Recherche et de Création du Mobilier national en 2008. Tue, 24 Jun 2008 15:45:06 +0200http://www.art-and-you.com/breve-575.htm  5 jours, 5 parcours, voici le pitch de My Paris Festival, événement qui se déroule du 3 au 8 juillet 2008 dans la capitale. Mode, design, nouvelles images, art contemporain, musique, vidéo... recensant tout ce qui compte en matière de création contemporaine, les parcours décloisonnent les disciplines artistiques et visitent bon nombre de lieux références. Sur place, des expositions, des débats-rencontres, des projections, des happenings art & gastronomie se chargent de séduire les visiteurs.Vendredi 4 juillet, le festival débute avec un parcours « Art et mode » à travers les boutiques de créateur du Marais; le lendemain, le parcours Art contemporain fait (re)découvrir au participants le Musée d'art moderne de la ville de Paris, le Palais de Tokyo, la Maison Rouge, Bétonsalon, la Galerie B.A.N.K, la Galerie de Multiples, la Galerie Vanessa Quang, la Galerie Fraîch'Attitude.L'art et la gastronomie sont mises à l'honneur des parcours du dimanche 6 et du lundi 7 juillet: au menu, le Mac/Val, musée d'art contemporain de Vitry sur Seine ouvert en 2005, où les visiteurs en plus des visites des collections et expositions en cours peuvent participer à une visite gustative et un brunch au Transversal, restaurant pionnier des rapprochements "Art et gastronomie" installé au cœur du musée. Une visite au Plateau, centre d'art du nord est parisien conclue la journée avec l'exposition "L'Argent". Le lundi 7, le parcours inclut le Laboratoire, lieu de création qui a ouvert ses portes en plein cœur de Paris en 2007 et dont l'approche se situe à la croisée des arts et de la science, pour une dégustation de cuisine moléculo-culinaire de Thierry Marx. La journée se finit par une soirée à la Fondation Ricard placée sous le signe des jeunes talents, en l'occurrence ceux des jeunes diplômés de l'école des Beaux-Arts parisiens... Enfin, le dernier parcours « vidéo et numérique » qui clôt le festival, débute par une table ronde rassemblant des professionnels de l'image autour du thème "Paris capitale culturelle ?"(marché de l'art, nouveaux réseaux de diffusion, numérique). Le groupe est invité ensuite à se rendre au Cube et au Point Ephémère, lieux-phares de la création numérique actuelle. Tue, 24 Jun 2008 15:15:10 +0200http://www.art-and-you.com/breve-574.htm  Samedi 28 juin 2008, dans l'après-midi, se déroule dans le Jardins d'Eole, parc du 18ème arrondissement à Paris, le salon Troc'art. Organisé par les habitants du quartier, situé en face du futur 104 (lieu de création et production artistique qui doit ouvrir ses portes cet automne), cet événement dont la première édition a eu lieu en 2006 promet d'être riche en échanges divers et variés. En effet, toute transaction pécuniaire est évacuée de cette rencontre qui regroupe artistes, amateurs de matériel technique, et collectionneurs jeunes ou débutants. On peut en effet échanger des oeuvres, mais aussi des objets de qualité - matériel de peinture, montres, tissus précieux, etc. Aucun prix n'est fixé à l'avance, l'échange fonctionne sur le mode du coup de coeur, de l'accord tacite entre les deux « trockeurs ».Les personnes désirant réserver un stand doivent s'inscrire sur www.labelette.info.  Tue, 24 Jun 2008 14:05:06 +0200http://www.art-and-you.com/breve-573.htm  La première édition du Jordan Festival se déroulera du 8 juillet au 9 août à Amman, Jerash, Petra et sur le site de la Mer Morte. Présidé par sa Majesté le Roi Abdallah II, le festival mettra à l'honneur la chanson actuelle en la personne de Diana Krall, Mika, Placido Domingo, Amr Diab, Mohammed Abdu, Julia Migenes, Elissa, Georges Wassouf, Tamer Hosni ainsi que Faudel, Khaled. La création artistique contemporaine ne sera pas oubliée, avec l'exposition d'oeuvres photographiques de David Lynch, Steve Mc Curry, Nadim Asfar, Youssef Nabil, Taysir Batniji. Une œuvre originale et monumentale de plus de 500 mètres de Beat Streuli, célèbre photographe suisse allemand sera érigée à l'entrée du site de Petra, récemment désigné comme l'une des sept merveilles du Monde.Le Jordan Festival élargira sa programmation future aux arts cinématographiques et à la littérature notamment. Mon, 23 Jun 2008 12:49:25 +0200http://www.art-and-you.com/breve-572.htm« Infiniment Indes » au musée Albert-Kahn trace, du 17 juin au 8 mars 2009, un portrait fidèle du pays qu'on appelait encore « les Indes », au début du XXème siècle. Basée sur deux missions photographiques et cinématographiques initiées par le banquier philanthrope Albert Kahn, l'exposition est constituée de 150 autochromes et de films anciens. Bien que différents dans leurs orientations et donc présentés séparément, les deux reportages se sont restreints à l'étude de la partie nord-est du pays.Si les clichés de Stéphane Passet (1913-1914) s'attachent à dépeindre une image du peuple indien, porteurs d'eau de Bombay, ascètes en méditation, gardiens de tombeaux, femmes en sari, mais aussi architectures, comme celles du mausolée du Taj Mahal, et celle du temple d'Or d'Amritsar, la mission de Roger Dumas, (1927-1928) dévoile les fastes du jubilé de Jagatjit Singh (1872-1949), maharajah de Kapurthala, au Punjab. On y voit les princes Indiens côtoyant les Britanniques au premier rang desquels se tient le vice-roi des Indes. Roger Dumas parcourt ensuite le Mewar au Rajasthan, gouverné par un fier dirigeant traditionaliste, le maharana Fateh Singh (1884-1930) et découvre son extraordinaire fief d'Udaipur - « la Ville du Soleil levant ».  Mon, 23 Jun 2008 11:47:11 +0200http://www.art-and-you.com/breve-571.htm L'abbaye St André, centre d'art contemporain, accueille du 6 juillet au 12 octobre une exposition collective sur le thème « Lieux de vie, mémoires et fantasmes de l'enracinement ». Vingt-six artistes de tous horizons et de toute discipline collaborent au projet: Absalon, Adam Adach, Ziad Antar, Pierre Ardouvin, Neal Beggs, Yves Bélorgey, Johan Bérard, Botto & Bruno, Simon Boudvin, Benoît Broisat, Karim Ghelloussi, Dionisio Gonzalez, Valérie Jouve, Martin Kasper, Jan Kopp, Matthew Miller, Nicolas Moulin, Deimantas Narkevicius, Leta Peer, Laurent Sfar, Tatiana Trouvé, Jean-Luc Vilmouth, Barbara Visser et Rémy Zaugg. Ils s'unissent pour présenter une vision contrastée des origines et des passerelles entre les lieux de vie, que ce soit par le biais de la vidéo avec Benoît Brosat, la photographie avec Leta Peer et Nicolas Moulin ou la peinture d'Adam Adach. Leurs oeuvres initient une réflexion commune, qui s'interroge sur les failles intimes des lieux dans ses fonctionnements, ses mythes, ses pouvoirs et ses histoires. [Crédits photos: Leta Peer, Mirrors Index 2, 2007. 125 x 178 cm. Courtesy Galerie Chez Valentin] Mon, 23 Jun 2008 11:08:49 +0200http://www.art-and-you.com/breve-570.htmLe château de Versailles se met furieusement au goût du jour en programmant coup sur coup deux expositions résolument modernes. « Versailles, à l'ombre du soleil » présente les photographies que Karl Lagerfeld a réalisées sur le château, « un lieu qui n'a pas de réalité, l'illustration concrète des contes de fées » selon l'intéressé. Sa vision décalée, son instinct et sa spontanéité ne dissimulent pas l'importance qu'il accorde à l'effet de contraste et à l'aspect technique: « Le papier est la matière que je préfère au monde. C'est aussi, pour moi, le point de départ de toute créativité. Dans le cas de la photo, c'est le couronnement du résultat final ». Disposées sur un simple tissu dans les appartements de Madame de Maintenon, les clichés sont visibles du 10 juin au 7 septembre 2008.Suite à cette manifestation, l'exposition de seize oeuvres de Jeff Koons sera organisée du 10 septembre au 14 décembre. Lapin argenté, aspirateurs, homard géant seront à l'honneur et créeront la surprise dans le cadre classique du château de Versailles, dans des cadres aussi prestigieux que le Salon de Mars et la Galerie des Glaces. Cette manifestation est organisée par Jean-Jacques Aillagon, responsable du domaine de Versailles, parallèlement à Versailles Off, présentation d'œuvres d'art contemporaines par une vingtaine d'artistes au sein du château et du parc.[crédits photos: Pretty pictures] Fri, 20 Jun 2008 16:43:48 +0200http://www.art-and-you.com/breve-569.htm Confié aux artistes Neal Beggs et David Michael Clarke, le projet « Architecture et humanité », dont les deux premiers épisodes ont eu lieu en juin 2007 au château de Bouloire et en novembre 2007 au centre culturel de la Laverie à La Ferté-Bernard, se poursuit cette année au prieuré de Vivoin du 28 juin au 28 septembre 2008. Les deux architectes, d'origine britannique mais vivant dans la région sarthoise depuis plusieurs années, ont en charge la définition et la mise en place d'un projet architectural spécifique dans le Nord-Est du département, dans le domaine de l'urbanisme et des relations humaines. Le fruit de leurs réflexion et de leur travail constitue tout le propos de cet événement.L'opération est organisée autour de l'œuvre de TTrioreau (artiste contemporain s'intéressant aux enjeux de l'urbanisme) gmTT-ck / edge on a ledge n°1, réalisée en 2005, maquette du bâtiment du Frac à Carquefou et fil conducteur de ces expositions. Cette maquette en plexiglas-miroir qui reflète les œuvres qui l'environnent renvoie aux questionnements sur la ville, l'architecture et le territoire contemporains. Fri, 20 Jun 2008 11:51:01 +0200http://www.art-and-you.com/breve-568.htm  Pour célébrer son dixième anniversaire, le Musée d'Art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg organise, du 17 octobre 2008 au 15 février 2009, une vaste exposition consacrée à Hans Jean Arp, né à Strasbourg en 1866, qui s'imposa sur la scène internationale comme l'un des plus grands artistes du xxe siècle. L'exposition sera organisé autour de la logique interne de l'œuvre, afin de comprendre comment le contenu s'élabore lors de la mise en forme, comment l'esprit et les mains, jamais au repos, se complètent. L'art selon Arp, ne répond pas à une définition,une appartenance, un style, une technique, mais tend davantage à se faufiler entre tout et tous, faisant fi des querelles de chapelles et conciliant l'inconciliable, par exemple l'expressionnisme et Dada, Dada et le surréalisme, le surréalisme et l'art constructif. Pour mettre en évidence ce « besoin incessant de produire » dont parlait Jean Cassou, l'exposition présentera un ensemble d'environ 180 sculptures, reliefs, collages et dessins réunis grâce à la collaboration étroite des trois fondations Arp (Clamart, Locarno, Rolandseck) et du tout nouveau Arp Museum Bahnhof Rolandseck et grâce à la générosité de nombreux musées (tels que le Musée national d'Art moderne à Paris, le Kunstmuseum de Bâle, la Nationalgalerie de Berlin, la National Gallery de Washington, le Museum of Modern Art de New York), et de prêteurs privés.À l'occasion de cette exposition au Musée d'Art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg, le public sera invité à redécouvrir les décors de l'Aubette, œuvre collective réalisée en 1928 par Teo van Doesburg, Sophie Tauber-Arp et Jean Arp.Qualifiée de « chapelle Sixtine de l'art moderne » l'Aubette se présente comme une œuvre d'art total.[crédits photos: ARP, Bouteille et oiseau, vers 1925 © Adagp, Paris 2008] Fri, 20 Jun 2008 10:47:10 +0200http://www.art-and-you.com/breve-567.htm La ville de Laval organise, du 28 juin au 28 septembre 2008, une nouvelle biennale de sculpture à laquelle le Frac des Pays de la Loire participe. Le thème retenu cette année envisage les rapports entre sculpture et peinture : à partir du détournement d'éléments propres à la peinture (pigments, matière picturale, toile, châssis,...), l'œuvre évolue en trois dimensions. L'exposition rassemble ainsi un ensemble de démarches d'artistes qui se situent aux lisières de ces pratique : Anish Kapoor, les membres de Supports-Surfaces, François Morellet, Claude Rutault...  De nombreux emprunts ont été sollicités auprès du FRAC des Pays de la Loire, du Musée d'art moderne et contemporain de Toulouse et du LAAC de Dunkerque.  Deux artistes - Marcel Dupertuis et Édouard Prulhière - ont également accepté de participer à la manifestation. Le premier présentera un polyptyque en lien avec le Musée du Vieux Château qui l'accueille. Sa réflexion sur le corps résonne comme un écho au regard des deux gisants sculptés, logés dans la Salle d'honneur du Château.   Thu, 19 Jun 2008 17:17:50 +0200http://www.art-and-you.com/breve-566.htmLa 9ème édition du Festival International Montréal en Arts se déroulera du 3 au 6 juillet 2008. Présent dans le paysage montréalais depuis 1999, le FIMA regroupe 150 peintres, dessinateurs, photographes, artistes numériques, sculpteurs, sérigraphes et artisans autour de la rue Ste-Catherine. L'artère devient ainsi une « Galerue d'Art » d'un kilomètre de long. Pour les artistes, cette rencontre en plein air est une chance non seulement de cotôyer le grand public, mais aussi d'autres professionnels, des galeristes et collectionneurs. Des performances artistiques et installations interactives s'ajoutent au parcours en 2008. Un volet international, consacré à l'Amérique latine, occupera la galerie Visual Voice, dans l'édifice Belgo. Et l'Écomusée du fier monde présente une exposition du porte-parole de l'édition 2008, Raôul Duguay, du 18 juin au 31 août. Autant de propositions qui font du FIMA 2008 un incontournable du calendrier culturel estival de la métropole.  Thu, 19 Jun 2008 15:29:03 +0200http://www.art-and-you.com/breve-565.htmLa Promenade de Richard Serra présentée au Grand Palais à Paris du 7 mai au 15 juin pour la seconde édition de MONUMENTA a attiré 142 000 visiteurs.Pour MONUMENTA 2008, Richard Serra a proposé une œuvre en forme de paysage d'acier: Promenade. L’artiste a pris en compte la verticalité de la grande nef et créé un rythme à partir d’un axe transversal, avec d'immenses rectangles d’acier dressés et légèrement inclinés : cinq éléments de même format, alignés dans la grande longueur du bâtiment (chaque plaque d'acier mesurant dix sept mètres de hauteur, quatre de largeur et pesant 75 tonnes). Leur hauteur correspond à l’espace de la grande nef de manière à dépasser le balcon pour atteindre le volume du auvent vitré. Au total, 142 000 visiteurs sont venus à la rencontre de l’œuvre du sculpteur Richard Serra. La fréquentation moyenne de visiteurs par jour a été de 3600, soit une progression de 5% en comparaison avec la première édition.Les nocturnes (de 19 à 23h quatre jours par semaine) représentent 24% de la fréquentation totale de l’exposition. Les conférences, tables rondes, projections, spectacles, chorégraphies et concerts organisés dans le cadre de Monumenta ont également très largement séduit.Thu, 19 Jun 2008 11:31:10 +0200http://www.art-and-you.com/breve-564.htmDu 18 juin au 7 septembre 2008, le LiFE (Saint-Nazaire), nouvel espace dédié à la création artistique, accueille l'exposition « Sonic Youth etc. - Sensational Fix », consacrée aux activités transdisciplinaires du groupe de rock expérimental Sonic Youth, de sa formation en 1981 à ce jour.Commandité par la Ville de Saint-Nazaire, le LiFE (Lieu international des formes émergentes) est installé dans l’Alvéole 14 de la Base des sous-marins construite par l’armée allemande au cours de la Seconde Guerre mondiale. Ce nouvel espace a pour objectif de promouvoir l’activité artistique de création sous ses différents aspects (arts plastiques, musiques, architecture, arts de la scène, littérature, cinéma, vidéo, nouveaux médias…). L’exposition est produite par le LiFE et le Museion de Bolzano (Italie), et réalisée en partenariat avec le Grand Café, Centre d’art contemporain de Saint-Nazaire.Au travers d'œuvres issues des rencontres du groupe Sonic Youth avec des plasticiens, cinéastes, designers, musiciens, vidéastes et poètes, l'exposition offre une véritable traversée de l’activité artistique et de la culture alternative de ces trois dernières décennies aux Etats-Unis. Conçue comme un essai audio-visuel, un collage où différents matériaux coexistent, contrastent ou dialoguent, elle s'appuie sur un choix d’éléments emblématiques de l’activité de Sonic Youth : œuvres réalisées par des membres du groupe, documents rares etc.Le 9 août 2008, dans le cadre du festval Les Escales, le groupe donnera un concert exceptionnel à Saint-Nazaire.Thu, 19 Jun 2008 10:02:31 +0200http://www.art-and-you.com/breve-563.htm  Du 18 au 21 juin 2008, la ville de Bagnolet (Seine-St-Denis) accueille Kosmopolite, festival de graffiti et de Street Art. Organisé par l'association éponyme - elle-même constituée de deux collectifs, Mac et Douze12 - le festival célèbre pendant trois jours les art de la rue, la Grèce étant tout particulièrement mise à l'honneur cette année, du fait de son inventivité et de son esprit décalé. Artistes français et internationaux, expositions, films, performances, concerts, spectacles... se déroule avec l'aide de la ville de Bagnolet à la Médiathèque, au parc du 19 mars 62, sur la Place du centre Ville. À ne pas rater: l'inauguration de la vaste fresque collective de 400 m² et le défilé de voitures customisées hip-hop, samedi 21 juin.  Wed, 18 Jun 2008 19:21:36 +0200http://www.art-and-you.com/breve-562.htm  La deuxième édition de ShContemporary offrira, du 10 au 13 septembre 2008, à ses nombreux visiteurs (35'000 en 2007) une plateforme de choix représentative de l'art contemporain international. Une centaine de galeries venues du monde entier - presque autant de galeries occidentales qu'asiatiques - se retrouvent au salon sous l'égide de Lorenzo A. Rudolf. Parmi les participants français, on compte les galeries Albert Benamou, Jérôme de Noirmont, Paul Frèches, Collet park, Patricia Dorfmann, Laurent Godin, Daniel Templon, et JGM. Habitués à représenter des artistes asiatiques - les Gao Brothers chez Frèches, Yi Zhou et Anh Duong chez JGM et Li Yongbin chez Templon - les galeristes devraient se retrouver en terrain connu.Durant la foire, vingt-huit jeunes artistes débutants seront mis à l'honneur dans le cadre de la manifestation « Best of Discovery ». Sélectionnés par neuf commissaires d'exposition et regroupés par zone géographique (Chine, Australie et Nouvelle-Zélande, Asie Centrale, Subcontinent Indien, Indonésie, Japon, Corée, Taiwan-Chine, Thaïlande) ces jeunes talents dresseront un panorama de l'art asiatique contemporain.Enfin, l'événement « Outdoors Projects » proposera une mise en scène exceptionnelle d'œuvres de grande envergure à ciel ouvert. Ce pendant du « Art Unlimited » (crée par Lorenzon Rudolf à Art Basel) sera caractérisé par son aspect indépendant, et sera organisé par le curateur chinois Huang Du. Wed, 18 Jun 2008 18:59:24 +0200http://www.art-and-you.com/breve-561.htm Fondé dans les années 70, le collectif Présence Panchounette - terme dérivé de choune, sexe féminin, puis chounette, ce qui est mignon (donc décoratif et de moindre intérêt) - était fasciné par l'esthétique de l'absurde, l'éthique du kitsch.Dissous en 1990 au seuil de la célébrité, le collectif est aujourd'hui célébré par la ville de Bordeaux qui lui consacre une rétrospective. Provocateurs, grinçants, les artistes ont disséminées leurs œuvres dans quatorze lieux d'exposition mais ont refusé d'être représentés au Musée d'Art contemporain de la ville, pourtant organisateur de l'événement. Ultime pied-de-nez aux institutions, tout à fait dans l'esprit de Présence Panchounette: les œuvres du collectif peuvent être assimilées à des objets de brocante, à des ready made customisés, illustrant une analyse au vitriol de la société de consommation, du milieu de l'art. Nains de jardin, installations, créations hétéroclites ont rendez-vous au panthéon de l'absurde jusqu'au 14 septembre.  [crédits photos: Présence Panchounette,Wham, 1982. coll. Frac Nord-Pas de Calais, Dunkerque(© photo M. Anssens)]   Wed, 18 Jun 2008 18:45:07 +0200http://www.art-and-you.com/breve-560.htm La deuxième édition de la Biennale d'art contemporain du Havre à ouvert ses portes au début du mois, et accueille le public jusqu'au 30 juin. La première édition de la Biennale avait posé les fondamentaux d'une manifestation appelée à être pérenne par la qualité, par le choix de ses artistes et dans son intention. La deuxième édition a pour ambition de confirmer cette identité.Organisée sous l'égide du Groupe Partouche en accord avec la ville du Havre, la Biennale accueille deux commissaires, l'artiste hollandais Ger Van Elk et le Français David Perreau, directeur du SPOT, Centre d'art contemporain du Havre. Deux commissaires pour deux visions, peut-être générationnelles, de l'art contemporain, mais surtout deux convictions artistiques. Pour David Perreau, les œuvres exposées agiront comme autant de modèles définissant de nouvelles formes d'usage et d'appropriation de l'espace public et urbain. Pour Ger van Elk, invité au musée Malraux, le propos est autre. Il s'agira de redéfinir la place du visiteur face à l'œuvre d'art. Son propos est lié à l'intimité, celle qui n'existerait plus dans les foires d'art contemporain actuelles. Ces regards différents se dinstinguent quant au choix des artistes. Une douzaine d'entre eux, choisis par David Perreau, directeur du Centre d'art contemporain, ponctuent de leurs œuvres installées dans l'espace public un parcours allant du casino au musée, où une quarantaine d'autres plasticiens ont été réunis. Ces derniers ont été choisis par Ger Van Elk, sur le thème de l'intimité, aux antipodes de la monumentalité de rigueur dans les biennales. Wed, 18 Jun 2008 18:09:25 +0200http://www.art-and-you.com/breve-559.htm Cyd Charisse, célèbre actrice et danseuse qui s'est imposée dans les comédies musicales aux côtés de Fred Astaire et Gene Kelly, a succombé, hier matin, à une crise cardiaque. Elle avait 86 ans et vivait à Los Angeles avec le crooner Tony Martin.Née Tula Ellice Finklea, à Amarillo (Texas), Cyd Charisse a gardé le nom de son premier époux, le professeur de danse Nico Charisse. Lors de son adolescence dans les années 1930, elle se forme à la danse dans les ballets russes, puis se lance dans le cinéma en 1943 dans Something to Shout About. Rapidement, Cyd Charisse s'illustre - avec son physique alors très différent des critères à la mode (les jeunes danseuses aux cheuveux longs et blonds) - comme l'une des stars des comédies musicales de la MGM : Ziegfeld Follies, Tous en scène, La Belle de Moscou, Chantons sous la pluie...  Wed, 18 Jun 2008 14:21:36 +0200http://www.art-and-you.com/breve-558.htm Le célèbre réalisateur égyptien Youssef Chahine a été transporté d'urgence lundi à l'hôpital américain de Neuilly (Hauts-de-Seine), suite à une hémorragie cérébrale survenue en Égypte ce samedi 14 juin 2008. Son état jugé « critique et stable » a nécessité une assistance respiratoire et n'a pas permis de prendre une décision quant à une éventuelle intervention chirurgicale.Malgré sa grande liberté d'expression qui lui a valu de nombreux conflits avec le gouvernement égyptien, celui-ci a déclaré vouloir prendre en charge les frais d'hospitalisation en signe de "considération pour sa participation remarquable à la construction du cinéma égyptien". Né le 25 janvier 1926 à Alexandrie, éduqué en français et en anglais, Youssef Chahine a imprimé ses souvenirs et ses idées de gauche et anti-islamistes sur une oeuvre riche d'une quarantaine de films. Tue, 17 Jun 2008 17:46:14 +0200http://www.art-and-you.com/breve-557.htm  Christophe Fiat, écrivain et performeur, propose dans le cadre de sa nouvelle prestation La Jeune fille à la bombe une réflexion sur le lien qui peut exister entre les femmes et les formes les plus contemporaines de la violence politique, idéologique ou religieuse. Après avoir enseigné la philosophie et intégré l'institution culturelle du Centre régional des Lettres de Franche-Comté, Christophe Fiat reprend sa liberté comme écrivain, directeur de revue et performeur en 2001. Il publie plusieurs livres dont Ladies in the dark, Épopée une aventure de Batman, Héroïnes aux éditions Al Dante et Bienvenus à Sexpol aux éditions Léo Scheer.Christophe Fiat est un écrivain dont la performance prolonge l'acte littéraire. Mêlant danse, accords de guitare électrique, vidéo et lecture du roman proprement dit La Jeune fille à la bombe, l'artiste invite le spectateur à s'interroger pendant deux heures sur la part d'ombre de la féminité, dans un univers où la peur, parfois irrationnelle, entraîne une coercition de plus en plus efficace:« Cinq acteurs pour raconter l'histoire de Nathalie Moore. Ça commence par des vacances en Franche-Comté et ça finit par un combat entre femmes à Paris. Entre temps, il y a une étape à Genève, en hélicoptère qui va révéler la vraie nature des loups garou. Sur scène, on voit une guitare électrique orange, un ampli Marshall, cinq micros Shur sm 58 sur des pieds avec des câbles enchevêtrés comme dans un studio de radio, un écran de cinéma et une femme avec une caméra qui va et vient, parce qu'aujourd'hui, filmer absorbe tout dans une boîte noire. C'est où cette absorption opère, que le récit se constitue comme épopée, sorte de fiction idéologique à prendre pour ce qu'elle est : une distanciation humoristique qui reconstitue historiquement notre époque comme si elle était très lointaine. »  [crédits photos: Christophe Fiat, La Jeune fille à la bombe © Benjamin Renout - Agence Enguerand]   Tue, 17 Jun 2008 17:15:49 +0200http://www.art-and-you.com/breve-556.htm A l'occasion des Rencontres d'Arles Photographie - festival initié en 1970, présidé par des personnalités telles que Martin Parr en 2002, Raymond Depardon en 2006, et cette année Christian Lacroix - Samuel Fosso expose une série de 40 autoportraits incluant ceux de sa dernière série, « African Spirits ». Originaire du Cameroun, le photographe trouve son inspiration dans le visuel de communication du 1er Pavillon Africain de la Biennale de Venise 2007 présenté par la Collection Sindika Dokolo. Dès lors, l'artiste débute une nouvelle série d'autoportraits où il incarne des grands leaders des Indépendances Africaines, du Mouvement des Droits Civiques aux Etats-unis ou de monuments culturels Noirs. Tour à tour Mandela, Senghor, Césaire, Miles Davis, Martin Luther King, Seydou Keita, Angela Davis, N'Krumah, Lumumba, Tommie Smith, Haïlé Sélassié ou Malcolm X, Samuel Fosso met en scène ses personnages dans des postures connues, ou entrechoque les références, comme dans son autoportrait de Mohammed Ali en St Sébastien. Il déclare à ce propos: « Comme dans toutes mes œuvres, je suis à la fois le personnage et le metteur en scène. Je ne me mets pas moi-même dans les photographies: mon travail est basé sur des situations spécifiques et des personnages avec qui je suis familier, des choses que je désire, que j'élabore dans mon imagination, et qu'ensuite j'interprète. »[crédits photo: Samuel Fosso, African Sprits. Courtesy galerie Jean-Marc Patras] Tue, 17 Jun 2008 17:05:47 +0200http://www.art-and-you.com/breve-555.htm A la demande d'Adele Re Rebaudengo, présidente d'Agarttha Arte, William Klein a réalisé une série de photographies sur le concours de dressage organisé, pour la première fois en 2007, par le Centre International du Cheval de la Venaria Reale à Turin, dans le cadre du projet patrimonial « Piémont. Une définition ».L'ensemble de ces tirages, qui succèdent au travail artistique entrepris par Alain Fleischer en 2006, est exposé à la maison Européenne de la Photographie du 18 juin au 14 septembre 2008.La difficulté du travail de William Klein réside dans le fait que le dressage est une des disciplines équestres les moins spectaculaires, et sans doute la plus difficile à faire comprendre aux néophytes. Les principes en sont pourtant simples et forment la base de toute équitation, qu'elle soit sportive ou académique: rendre au cheval, dont l'équilibre a été altéré par le poids du cavalier, ses « allures » naturelles. Réalisés en trois jours dans le cadre prestigieux de la Veneria Reale (palais construit au 17ème siècle et actuellement en rénovation), les photos de William Klein offre une approche originale et décalée de cet art difficile.[crédits photo: William Klein, Dressage, 2007] Tue, 17 Jun 2008 16:50:23 +0200http://www.art-and-you.com/breve-554.htmLe succès rencontré par la gratuité des musées de la ville de Paris n'est plus à prouver: en 6 ans, la fréquentation de ces institutions a augmenté de 139%, passant de 537'000 visiteurs en 2001, à 1'300'000 visiteurs en 2007.Dès 2002, année du lancement de la gratuité des collections permanentes par le maire de Paris Bertrand Delanoë, une hausse de + 132% est constatée par rapport à 2001, et de + 173 % l'année suivante ! Six ans après, l'effet de la gratuité reste important. En 2008, loin de s'essouffler, l'attractivité des collections continue à s'affirmer, comme l'illustrent les résultats des 5 premiers mois de l'année 2008 : avec 571'000 visiteurs (456'000 pour la même période en 2007), la fréquentation des collections permanentes augmente de + 25 % par rapport à la même période en 2007.En tête du classement, le musée Carnavalet, essentiellement fréquenté pour ses très belles collections sur Paris et son histoire: 160'000 visiteurs dans les collections permanentes en 2001, 456'000 en 2007, avec une augmentation de + 40% sur les cinq premiers mois de l'année 2008, par rapport à 2007.Autre signe de ce dynamisme, la Nuit des musées qui a connu, avec 37 000 visiteurs, un succès sans précédant (+ 64 % par rapport à l'édition 2007).On note cependant une baisse de fréquentation en 2007, concentrée essentiellement sur les musées de Cernuschi (- 20%) et du Petit Palais (- 46%), qui subissent tout deux le contrecoup du succès de leur réouverture (juin et décembre 2005).La gratuité n'explique pas à elle seule cette évolution positive : l'enrichissement régulier des collections, l'adaptation de l'offre, les mesures d'accompagnement à l'attention des publics (ateliers, visites guidées, audioguides, etc.), le programme soutenu d'amélioration des conditions d'accueil, notamment des personnes en situation de handicap, mais aussi de rénovation et de modernisation des musées, contribuent à la popularité de cette mesure.  Tue, 17 Jun 2008 16:39:11 +0200http://www.art-and-you.com/breve-553.htm Le Centre Pompidou consacre, jusqu'au 22 septembre 2008, une exposition inédite à l'architecte et urbaniste Dominique Perrault. Celui qui n'avait que 36 ans lorsqu'il remporta le plus grand concours de l'ère mitterrandienne, la Bibliothèque Nationale de France, est aussi l'auteur prolifique de près de 400 projets, parfois monumentaux, souvent restés inconnus du public. L'exposition se fait comme une réponse à la question qui nous taraude : existe-t-il une vie après la Grande Bibliothèque ? Il y a un peu plus de dix ans, les quatre tours du bord de Seine et ses jardins sont définitivement ouverts au public. Le jeune architecte connaît alors la gloire et affronte la polémique, avant de se faire plus discret. « De 2000 à 2005, nous avons fait beaucoup d'études et presque rien construit, raconte-t-il. Mais dans les cinq prochaines années, nous avons une trentaine de bâtiments à venir, dont quatre ou cinq en France. »Le Centre Pompidou révèle l'œuvre de l'architecte au travers de deux cents maquettes, des photos, des dessins, mais aussi des films, présentés aux visiteurs pour découvrir et appréhender les particularités conceptuelles de ses travaux. L'exposition est accompagnée d'un catalogue, Dominique Perrault architecture, panorama de l'œuvre du troisième architecte français. [Visuel : Dominique Perrault, Centre olympique de tennis de Madrid, 2002-2009, Concours international, projet en cours] Tue, 17 Jun 2008 15:36:57 +0200http://www.art-and-you.com/breve-552.htmEn juillet, le groupe irlandais de rock U2 vendra chez Sotheby's, à Londres, une toile de Jean-Michel Basquiat qui ornait leur studio d'enregistrement à Dublin depuis près de 20 ans. En 1989, Adam Clayton, le bassiste de U2, repère la toile Untitled (Pecho/Oreja) dans une galerie d'art de New York, et convainc le reste du groupe de l'acheter avec lui. Basquiat a 22 ans lorsqu'il peint cette œuvre, cacophonie d'illustrations aujourd'hui estimée entre 5,2 et 7,8 millions d'euros. Le tableau, qui montre une tête parfaitement dessinée près de laquelle l'artiste a écrit en espagnol les mots « oreja » (oreille) et « pecho » (poitrine), pourrait bien battre le précédent record de vente aux enchères d'une œuvre de Basquiat : Untitled (Prophet I), adjugée le mois dernier pour 9,5 millions de dollars. Né en 1960 à New York, d'un père haïtien et d'une mère portoricaine, Basquiat s'est d'abord distingué en tant que graffitiste. Très vite, il a exposé au côté d'autres artistes tels que Keith Haring, Barbara Kruger, Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente et Enzo Cucchi, avant de collaborer avec Andy Warhol. Son œuvre est inspiré des rues new-yorkaises, avec de fortes influences de Picasso et d'art africain, particulièrement visibles dans Untitled (Pecho/Oreja). [Visuel : Jean-Michel Basquiat, "UNTITLED (PECHO/ OREJA)", Technique mixte sur toile, Courtesy Sotheby's Londres]  Mon, 16 Jun 2008 17:58:40 +0200http://www.art-and-you.com/breve-551.htmLe prestigieux hôtel le Royal Monceau vend aux enchères, du 19 au 22 juin 2008, une partie de son mobilier. Préalablement exposés les lundi 16 et mardi 17 juin, ces objets seront répatis en 3'000 lots : cheminées, petites cuillères, salières, commodes, fauteuils, lampes, mini-bars, appliques, lustres, tapis, moquettes...L'objectif est double : vider les lieux pour démarrer les travaux de réhabilitation de 2009, et permettre à tous les Parisiens de s'offrir une pièce du mobilier. Avec des prix oscillant entre 30 et 30'000 euros, l'offre devrait être suffisamment large pour séduire les acheteurs. Selon Alexandre Allard, propriétaire de l'hôtel situé avenue Hoche, la démarche n'est absolument pas lucrative: « Les revenus de la vente ne représentent que 1% du coût de la rénovation, environ 100 millions d'euros. »La prochaine décoration, signée Starck, devrait respecter l'esprit des années 30, vu par un œil contemporain. Le lieu aura vu défiler depuis 1920 - sa date de création - artistes, millionnaires, maharadjahs et hommes politiques, et entend « donner naissance à un concept hôtelier de luxe et [à un] service extrême encore inédit à Paris », toujours selon son propriétaire. Mon, 16 Jun 2008 16:06:44 +0200http://www.art-and-you.com/breve-550.htm La quatrième édition de ICONOfly, magazine d'art et de design, s'intéresse - après les sacs, les montres et les lunettes - aux bottes. Étudiées sous tous les coutures, analysées dans leur genèse et leur histoire, les bottes s'affichent.En premier lieu, l'historique et la visite de l'atelier de fabrication de John Lobb permettent d'approcher cet élément accessoire et nécessaire du monde de la chaussure. Ensuite, les contributeurs ouvrent la publication à diverses disciplines artistiques: Cécile Paris, vidéaste, Rut Blees Luxemburg, photographe, Simon English, artiste et dessinateur, Marie Desplechin, écrivain, Alain Passard et sa botte d'asperges, cuisinier, Blutch, dessinateur de BD, et Olivier Urman, artiste plasticien s'expriment en toute liberté sur la botte. De la concomitance de ses sensibilités naissent un oeil, une vision.Enfin, les textes de Delphine de Malherbe, Catherine Örmen, Gilles Bransbourg, et Marie Le Fort viennent approfondir ce parcours de la mémoire collective de la botte en explorant la psychologie de ses possesseurs, l'étymologie et l'historique de l'objet, tandis que le « Marché des bottes », de Angelica Pediconi, « A vos bottes » et « Chausser ses bottes » de Sandrine Goncalvès, « Boot fiction » de Julien Neutres étendent l'influence de la botte au cinéma, à la géographie...[crédits photo: christophe Villard, Copyright Musée international de la chaussure, Rue Saint Just, 26100 Romans, T +33 (0)4 75 05 51 81, musee(at)ville-romans26.fr] Mon, 16 Jun 2008 15:57:05 +0200http://www.art-and-you.com/breve-549.htm Sous la grande verrière dela gare du Nord, une sculpture monumentale de Fabien Chalon, Le Monde en marche, sera inaugurée le 24 juin 2008. L'œuvre devait être dévoilée au public le 10 juin, mais l'inauguration a été repoussée pour cause de vérification de dernière minute.La scénographie est pour le moins impressionnante : de dimension importante, (4,40 m x 6,40 m x 2,50 m), constituée de d'un film noir et blanc, d'une bande-son musicale (Night Traffic par Brian Eno & Peter Schwalm), de mécanismes et d'une boule blanche voyageuse, l'œuvre se met en marche une fois par heure et durant trois minutes, achevant sa scénographie, dans un nuage de fumée, par l'envol du bloc supérieur sur 1,50 mètres. Incitant les spectateurs au voyage, Fabien Chalon a déclaré: « L'idée était de faire un totem moderne, c'est-à-dire une œuvre qui parle à notre tribu d'Occidentaux [...]. Ça me réjouit d'être dans la rue. L'art devrait toujours être pour tout le monde, c'est comme le soleil.»[crédits photo: Fabien Chalon, Le Monde en marche, 2008]  Mon, 16 Jun 2008 15:41:05 +0200http://www.art-and-you.com/breve-548.htmL'arrivée prochaine de deux jeunes critiques d'art au Frac Lorraine, Yoann Van Parys et Linara Dovydaityte, confirme la place de choix qui y est donnée à l'écriture, et particulièrement à la critique.Depuis son ouverture, le Frac cherche à soutenir et rendre visible les approches possibles de l'écriture, dans sa pluralité d'expressions et dans ses formes d'expérimentations. Dans la continuité de critiques d'art internationaux (W. Bradley ; A. Szylak ; G. Carmine ; Y. Villalonga ; I. Bago ; Z. Somogyi ; M. Mircan), Yoann Van Parys et  Linara Dovydaityte porteront la spécificité de leur regard sur les œuvres de la collection du Frac Lorraine.Tout d'abord, et ce dès juillet de cette année, Yoann Van Parys prendra part à l'aventure. A côté de son travail d'écriture sur l'art, il développe une démarche artistique. Deux activités, deux langages, dont il éprouve la complémentarité. En tant que critique d'art, Yoann Van Parys contribue à de nombreuses revues internationales telles que Artforum, Camera Austria, Art Papers, ou encore Frog, Fits, Esse. En 2005, il a co-fondé une association réunissant de jeunes historiens d'art autour de projets liés à l'art contemporain. Puis, en septembre, Linara Dovydaityte, docteur en histoire de l'art, spécialiste de la scène artistique lituanienne du XXe siècle et enseignante à l'institut d'art de l'Université Vytautas Magnus de Kaunas (LT) deviendra critique d'art résidente du Frac Lorraine. Ses recherches et articles portent notamment sur les relations entre art et politique et explorent tout particulièrement la question de l'art officiel. Commissaire d'exposition au Centre d'art contemporain de Vilnius (CAC) depuis 2002, elle est également co-éditeur, avec Simon Rees du CAC interviu : conversation about art, trimestriel bilingue publié par le CAC.  Mon, 16 Jun 2008 15:14:55 +0200http://www.art-and-you.com/breve-547.htm Depuis 2001, les membres de l'association Designer's Days - des professionnels du design (fabricants, éditeurs, diffuseurs) - se réunissent chaque année pour imaginer un parcours éphémère destiné à mieux faire connaître les métiers du design, promouvoir la création, et réfléchir sur l'évolution de la discipline. Tenue du 12 au 16 juin 2008, la 8ème édition des « Designer's Days » aborde la thèmatique « Matière, couleur ».Parmi les principales animations de cette manifestation, figurent celle d'Alfredo Häberli chez Kvadrat, « Tech & Design » de Nelly Rodi et Philippe Boisselier au Lafayette Maison, « Fil rouge » dans une scénographie d'Helen Biermann et de Catherine Benmoha chez Cor-Interlubke, « D'une matière, à l'autre, comment les matériaux peuvent inspirer l'alimentation ? » de Marc Brétillot pour Boffi Studio, « Le Royaume des Murènes » de Hilton Mc Connico chez Veronese...  Cette année, de nouveaux espaces d'exposition se lancent dans l'aventure, dont Artcurial, qui invite l'éditeur Edra, First time, chez qui « Couleur, Matière » est mis en avant par Mauro Lipparini, Saazs, pour qui Morgane Le Gall signe une scénographie, Siltec, dont les « Découpages » sont organisés par Franco Poli... Et pour la première fois, des parcours « Off » sont également mis à disposition des visiteurs; ceux-ci pourront, par exemple, visiter le nouvel espace Modem présentant une double exposition des Sismo : « Matières haute performance et Matière grise » et « Inventaire simple et créatif des créations des Sismo », ainsi que le show-room des Pianos Pleyel dévoilant un piano à queue signé Andrée Putman. Une table ronde animée par Chantal Hamaide, Directrice d'Intramuros, dont le thème est « Matière de couleurs et couleur de matières dans le design et l'architecture » réunira, le 16 juin, des professionnels du design.[crédit visuel: Miguel Chevalier. Boffi Bains]  Fri, 13 Jun 2008 19:01:32 +0200http://www.art-and-you.com/breve-546.htmLundi 9 juin 2008 à 9h précises, dans la gare de Lyon à Paris, était organisée une « Freeze Mob », une performance collective lors de laquelle les participants se figent durant un court instant...  FMO - Spot 2008envoyé par Maladies-Orphelines  La prochaine Freeze Mob parisienne aura lieu le samedi 28 juin 2008, sous la Tour Eiffel et devrait glacer le Trocadero...   Fri, 13 Jun 2008 12:40:46 +0200http://www.art-and-you.com/breve-545.htmDu 13 septembre au 5 octobre 2008, Christian Boltanski proposera à la Maison Rouge « Les Archives du coeur ». Conçue autour de son installation Coeur (2005), l'exposition comportera un élément visuel Qui êtes-vous?, semblant s'échapper du mur pour interpeller le visiteur. Une lampe s'allumera et s'éteindra au son du battement du cœur de l'artiste, diffusé dans l'espace d'exposition, initiant ainsi un perpétuel mouvement entre la vie et la mort. Et plus loin, une vidéo, Entre-temps (2003) fera défiler les traits du visage de l'artiste en fondu enchaîné, de sa petite enfance à ses 60 ans.Il sera proposé au visiteur, durant le parcours, d'enregistrer, dans une cabine prévue à cet effet, les pulsations de son propre cœur. Cette démarche permettra à chacun de participer à la constitution des « archives du coeur de Christian Boltanski ». S'ils le désirent, les visiteurs pourront même acquérir un enregistrement des battements de leur coeur, gravé sur un disque analogique.Initiée par la maison rouge, l'entreprise d'archivage se tiendra simultanément lors de l'exposition de Christian Boltanski au Magasin 3 (Stockholm) qui intégrera également un studio d'enregistrement. L'artiste souhaite poursuivre cette collecte d'enregistrements parallèlement aux projets qui lui seront proposés dans les années à venir et augmenter à l'infini ce corpus qu'il aimerait conserver à l'abri du temps dans l'île japonaise de Naoshima au sud du Japon.Parallèlement à cette manifestation, Marie Cool et Fabio Balducci investiront une partie de l'espace de la Maison rouge pour présenter une partie de leur travail sous forme de performances in vivo et de vidéos, s'abstrayant de l'univers du concept et du code pour arriver à la nature même de l'expression. [crédits photo: Christian Boltanski, Le Coeur, 2005] Fri, 13 Jun 2008 12:10:19 +0200http://www.art-and-you.com/breve-544.htm  En marge du parcours Saint-Germain, le Collectif 6bis organise avec la RATP une animation des vitrines de la ligne 14 du métro parisien (stations Madeleine, Pyramide, Gare de Lyon et Bercy), sur le thème de « La Petite fille ». Le Collectif 6bis est composé d'une vingtaine d'artistes internationaux, venus de France, Espagne, Italie, Corée, Japon, et utilisant tous types d'expressions contemporaines : cinéma, vidéo, photographie, performance, installation, scénographie, sérigraphie, gravure, peinture, sculpture... À la station Madeleine, le groupe expose trois dispositifs : La Chambre de Shauna, exploitant le décor d'une chambre de petite fille, Conte de fait-divers, laissant planer la menace sur le foyer familial, et Projection sur mur, explorant le thème du voyage. À la station Pyramides, il présente La Peur d'oublier, dévoilant une histoire de mémoire et d'oubli à travers quatre tirages photographiques, une empreinte modelée dans du grillage, et un film miroir sans tain. Un peu plus loin sur la ligne, la station Gare de Lyon accueille l'installation Vous contez vos histoires pour La Petite fille faisant référence à la statue monumentale que le collectif a installé au sein même du Parcours St-Germain. Enfin à la station Bercy, Rêve ou cauchemar? use de matériel de récupération pour nous interroger sur la naïveté enfantine transposée à l'âge adulte.   Fri, 13 Jun 2008 10:46:26 +0200http://www.art-and-you.com/breve-543.htm  Du 10 juin au 16 août 2008, la Mairie de Paris rend hommage à la Princesse Grace de Monaco en accueillant « Les années Grace Kelly », l’exposition présentée au Grimaldi Forum, à l’été 2007.  Sous le commissariat de Frédéric Mitterrand, la manifestation retrace différents moments de la vie de cette incarnation du glamour : de son enfance à Philadelphie à ses débuts à New York, de son passage réussi par Hollywood, à son mariage avec le Prince Rainier. Un destin de légende  qui se termine par une tragique disparition lors d’un accident de voiture, le 14 septembre 1982.  Au fil de l'exposition, le visiteur est invité à découvrir des clichés de photographes de renom (Howell Conant, Cecil Beaton, Irving Penn...), la correspondance entretenue avec ses amis d’Hollywood et les grands de ce monde (Jacky Kennedy, Alfred Hitchcock, la Callas, Cary Grant...), des objets personnels, une partie de sa garde-robe (dont sa robe de mariage), des bijoux, de nombreux accessoires de mode comme le célèbre sac Kelly signé Hermès...   Thu, 12 Jun 2008 16:58:54 +0200http://www.art-and-you.com/breve-542.htmDu 6 juillet au 1er octobre 2008, le Centre d’art contemporain de Meymac (Limousin) présente, à l’Abbaye Saint André, l’exposition collective « Lieux de Vie – Mémoires et fantasmes de l’enracinement ».Vingt-cinq artistes (Absalon, Adam Adach, Ziad Antar, Pierre Ardouvin, Neal Beggs, Johan Bérard, Yves Bélorgey, Botto & Bruno, Simon Boudvin, Benoît Broisat, Karim Ghelloussi, Dionisio Gonzalez, Valérie Jouve, Martin Kasper, Jan Kopp, Matthew Miller, Nicolas Moulin, Demantas Narkevicius, Leta Peer, Laurent Sfar, Tatiana Trouvé, Barbara Visser, Jean-Luc Vilmouth et Rémy Zaugg) partagent leur lecture de la problématique de l’enracinement, entre mémoire et mobilité.À l’occasion du vernissage, le 5 juillet, le CAC propose une visite commentée de l’exposition et des rencontres avec les artistes présents, suivies d’un « buffet champêtre dans le jardin de l’Abbaye ».Wed, 11 Jun 2008 15:23:55 +0200http://www.art-and-you.com/breve-541.htmJusqu'au 12 juillet 2008, la White Cube Gallery de Londres présente la dernière création des frères Chapman, « If Hitler had been a hippie, how happy would we be » (si Hitler avait été hippie, combien nous serions heureux). Les deux artistes londoniens, anciens assistants de Gilbert & George, connus pour leur art provocateur et engagé, ont racheté pour 115 000 £ treize aquarelles peintes par Hitler. Ils les remettent sur le marché au prix de 685 000 £, après y avoir rajouté des arcs en ciels, des étoiles et des cœurs.Ces aquarelles, d'une qualité artistique très médiocre, seraient celles présentées par Hitler pour le concours d’entrée à l’école d’art de Vienne auquel il a échoué. Jake & Dinos Chapman avaient précédemment repris Les désastres de la guerre de Goya pour y ajouter des personnages grimaçants et des clowns, revendiquant la destruction ou le détournement d'une œuvre comme étant un acte créatif, toute création artistique devant être replacée sur la vague de la contemporanéité. L'exposition propose également une nouvelle version de Fucking Hell, installation détruite lors de l'incendie du Momart en 2004, mettant en scène un millier de petits soldats nazis perpétrant des actes de torture.Wed, 11 Jun 2008 10:22:40 +0200http://www.art-and-you.com/breve-540.htmLa cinquième édition de la Moscow Fine Art Fair s'est déroulée, du 27 mai au 2 juin 2008, au Manège de Moscou, un bâtiment commémorant la victoire des troupes russes en 1817. Véritable succès, la foire est parvenue à attirer 60'000 visiteurs. L'événement a réuni 82 exposants, pour la moitié spécialisés dans l'art du 20ème siècle, et une dizaine dans l'art actuel. Les autres participants présentaient un large éventail d'œuvres datées du 16ème au 20ème siècle : mobilier, objets, tapis, tapisseries, sculptures, tableaux de maître et dessins. Sans oublier les céramiques anciennes d'Asie, la porcelaine et l'inévitable joaillerie.Parmi les marchands d'art présents, figuraient la Jane Kahan Gallery (New York), Ivan Lindsay (Londres), Die Galerie (Allemagne), Artvera (Genève), Bogema (Moscou), la Gallery Tri Veka (Moscou), la Gallery Proun (Moscou), Erdesz & Maklary (Hongrie), la Galerie du Post Impressionisme (France) ou encore Photology (Italie). Et, côté joailliers, de célèbres enseignes comme Harry Winston (New York), Mark Toto (Newport Beach) et Wallace Chan (Hong Kong). Sans oublier Chanel, qui opérait son retour, et Van Cleef & Arpels qui présentait en exclusivité sa collection 2008, dédiée à Moscou et inspirée par l'Art Déco.Par ailleurs, plusieurs salles de ventes - Dorotheum, Bukowskis et Drouot - ont participé à cette foire ; une adhésion forte selon l'organisateur Yves Bouvier pour qui il est inconcevable d' « ignorer la synergie entre les professionnels du marché d'art et ces sociétés de ventes » .Les trois « Moscow World Fine art Awards » ont été remis le 27 mai 2008 :- Le Prix du « Rayonnement », attribué à une personnalité proéminente du monde des antiquités, de la joaillerie ou des beaux-arts, a été remis à Aidan Salakhova de la Aidan Gallery. - Le Prix de la « Présentation » gratifiant le stand dont la mise en valeur de ses œuvres d'art est la plus réussie a été remis à Shibunkaku pour son atmosphère sereine.- Le Prix « Objet » , qui salue l'œuvre ou l'objet dont le processus de création, de découverte, de sauvegarde, de restauration ou de transmission présente le plus d'intérêt, a été remis à la Gallery Proun pour la table et chaises de Suetin.- Et le Prix « Joaillerie » à Harry Winston. Tue, 10 Jun 2008 13:13:07 +0200http://www.art-and-you.com/breve-539.htm Design parade, festival international de design contemporain, se déroule les 4, 5, et 6 juillet à la Villa Noailles, à Hyères. Placée sous le signe du paysage, et plus particulièrement du « domestici paessagi » (paysage intérieur), la troisième édition de cet événement réunit traditionnellement de jeunes designers encadrés par des professionnels. Parmi les 200 dossiers déposés cette année, seuls huit designers ont eu la chance d'être retenus : Stéphane Barbier Bouvet, Michel Charlot, Constance Guisset, Maria Jeglinska, Alexandra Gerber, Joachim Jirou Najou, Bruno Carvahlo, et Julien Carretero. Ceux-ci s'affrontent pour remporter soit : le Grand Prix, doté d'un séjour de recherche d'un an à la Manufacture Nationale de Sèvres, un workshop Vitra à Boisbuchet (Charente), un stand sur le salon professionnel now! design à vivre, dans le cadre de MAISON & OBJET, lors de sa prochaine édition en janvier 2009, et une exposition personnelle à la villa Noailles en juillet 2009,le prix SEB, doté par l'entreprise du même nom de 10'000 euros. Pour cette épreuve, les jeunes compétiteurs ont été briefés par SEB et dispose de deux semaines pour concevoir un appareil électro-ménager.Outre leurs projets visibles gratuitement, jusqu'au 21 septembre 2008 au sein de la villa initiale, il est possible de découvrir:• Dans la piscine, le squash, le gymnase : Ronan et Erwan Bouroullec, étapes• Dans le salon rose : Pierre Charpin à la Manufacture de Sèvres• Dans la galerie d'actualité : une exposition de Sébastien Cordoléani et Franck Fontana, Grand Prix du festival 2007• Dans les salles voûtées : Document 5, Jardins Modernes, une exposition sur les jardins de l'Entre-deux-Guerres et l'histoire de la villa Noailles• Dans la Tour des Templiers : la reconstitution d'une installation critique majeure de 1966 : la première exposition des groupes radicaux italiens Superstudio et Archizoom• dans les jardins nord, des conférences et des débats autour de thèmes ou de personnalités du monde du design. Tue, 10 Jun 2008 11:26:11 +0200http://www.art-and-you.com/breve-538.htm A l'occasion de la vingtième édition du festival international de photo-journalisme « Visa pour l'image » (tenu à Perpignan du 30 août au 14 septembre 2008), plusieurs récompenses seront attribuées. Parmi elles, figurent le Care Award et le Prix Pierre et Alexandra Boulat.Care France co-organise avec le festival Visa pour l'image et le groupe Sanofi-Adventis la 13ème édition des « Care Award ». Ouvert aux photographes professionnels (indépendants, travaillant en agence ou pour les médias), ce concours est doté de 8'000 euros. Il a pour vocation de récompenser des reportages sur les situations humaines ou sociales difficiles, témoignant d'abus à l'encontre des droits de l'homme ou du respect de la personne. Les participants présentent sept à dix clichés, réalisés il y a moins de deux ans, et non retouchés.Une sélection des meilleurs reportages sera exposée à Perpignan lors du festival Visa pour l'image et les Prix seront remis le 4 septembre 2008.Egalement doté de 8000 euros, le prix Pierre et Alexandra Boulat s'adresse à un public différent : il consacre en effet à un photo-journaliste « désirant réaliser un travail personnel à caractère social, économique, politique ou culturel dans un traitement journalistique mais ne trouvant pas de commande auprès des magazines. ». Il permet au lauréat de réaliser son reportage photo à échéance d'avril 2009.Les photographes peuvent envoyer leurs clichés jusqu'au 1er juillet. Le jury publiera les résultats durant le festival de Visa pour l'Image-Perpignan.[crédits photos: Visa pour l'image] Mon, 09 Jun 2008 11:49:22 +0200http://www.art-and-you.com/breve-537.htm  L'un des derniers monstres de l'âge d'or du cinéma italien, le réalisateur italien Dino Risi est décédé samedi 7 juin 2008, à l'âge de 91 ans. Considéré comme le père de la comédie italienne, il laisse derrière lui une pléthore de films à l'humour grinçant, dans lesquels il s'est plu à chroniquer la société italienne de l'après-guerre.Diplômé en médecine et spécialisé en psychiatrie, Dino Risi débute, dans les années quarante, comme critique, scénariste et producteur de documentaires. Ses premiers pas dans l'univers du cinéma ont lieu aux côtés de Mario Soldati avec Piccolo mondo antico (1941) et d'Alberto Lattuada avec Giacomo l'idealista (1942).Dans les années 1950, Dino Risi passe au long métrage et, s'installe à Rome. En 1951, il réalise Vacanze col gangster, puis en 1955 Pain, Amour, Ainsi soit-il, avec Sophia Loren. Très vite, il tourne avec Anita Ekberg, Sofia Loren, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, mais également Catherine Deneuve (Ames perdues), Romy Schneider (Fantôme d'amour), Coluche (Le fou de guerre et Le bon roi Dagobert) et Roger Moore (Le Séducteur, 1980). Parmi ses parmi ses plus beaux succès, figurent deux films tournés avec Vittorio Gassman à l'affiche : Parfum de femme (1974), nommé aux Oscars et sacré meilleur film étranger aux César en 1976, et Le Fanfaron (Il Sorpasso).Souvent nominé mais jamais recopensé au Festival de Cannes, Dino Risi reçoit un Lion d’Or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise de 2002. Sa dernière réalisation est un téléfilm, Les jeunes filles de Miss Italie (2002).   Sun, 08 Jun 2008 10:07:16 +0200http://www.art-and-you.com/breve-536.htm Le 3 juin 2008, Bertrand Delanöe a inauguré, sur le Pont des Arts (Paris), une exposition de photographies de deux journalistes palestiniens, Rula Halawani et Taysir Batniji, traitant de la vie quotidienne en Palestine. Celle-ci mêle scènes intimes et publiques, grands événements (mariages) et paysages.Conçue par Michket Krifa, actrice et photographe d'origine tunisienne, cette exposition ne cherche ni à valoriser les sujets, ni à les héroïser, mais tente de dépasser les clichés de l'imaginaire collectif. La série photographique de Rula Halawani « En tournant les pages » présente Jérusalem-Est, Ramallah et Bethléem ; et celle de Ta