La galerie Nordine Zidoun défend depuis son ouverture, en mai 2008, les artistes de la nouvelle scène afro-américaine. Après la présentation, du 6 septembre au 25 octobre 2008, des artistes Bradley McCallum et Jacqueline Tarry, la galerie expose actuellement les photos de Renee Cox (cf. la vidéo sur Art and You Tv), et présentera bientôt les collages de Cedric Smith.

La collaboration artistique entre Bradley McCallum et Jacqueline Tarry a débuté en 1998. Leur travail, qui oscille entre performance, sculpture, photographie et peinture, montre les différences entre les groupes ethniques et les problèmes de justice sociale dans les communautés.
Leurs œuvres évoquent aussi l'histoire américaine, et une vision de la famille qui leur est propre. Reprenant des images extraites de l'histoire afro-américaine qu'ils peignent à l'huile sur toile, puis recouvrent d'un fin voile de soie reprenant ce même motif en décalage, les artistes offrent une œuvre saisissante, révélatrice, mystique.

Renee Cox présente actuellement à la galerie Zidoun ses derniers travaux, la série de photos « The discret charm of the Bougies ». Elle utilise son corps, nu ou non, afin de célébrer la féminité noire, et de critiquer une société trop souvent raciste et sexiste.

Son travail, dès ses prémices, montre un intérêt pour les problèmes sociaux. En 1998, lors de sa première exposition solo à New York, Renee apparait sous le pseudonyme de Raje dans une série de photographies colorées : « Liberation of Aunt Jemina and Uncle Ben » présente Raje allant au secours des stéréotypes noirs de Tante Jemina et de Oncle Ben, réduits à un produit et à sa marque. Elle les libère de l'emprise d'une société qui utilise l'image sudiste et vieillie des noirs.
Dans la série « Queen Nanny of the Maroons » (2004), c'est à la Jamaïque, son pays d'origine, que Renee Cox rend hommage. Elle prend l'apparence d'une des figures féminines les plus connues du pays, interprétant à nouveau un symbole fort de la société afin de lui conférer tout son pouvoir.

Cedric Smith, lui, a été élevé dans la fascination des images publicitaires, dans l'épicerie de sa grand-mère. S'interrogeant sur l'absence de figures noires au sein de ces stéréotypes du bonheur américain, Cedric Smith a décidé de remédier à ce hiatus en remplaçant les personnages originelles par des figures noires, petits garçons, anges publicitaires tout droit descendus d'un ciel Coca-cola.

 

[Visuel : Renee Cox, Smoking Room, 2008. Courtesy galerie Nordine Zidoun, Paris]

 

 

 

Initié en 2004 pour soutenir la création contemporaine, le Prix BMW - Paris Photo, décerné par un prestigieux jury d'experts, est devenu en cinq ans une véritable référence internationale.

 

En 2008, ce prix récompensera la meilleure œuvre abordant le thème  « Never Stand Still » et sera attribué le jeudi 13 novembre 2008 à Paris Photo. Le lauréat recevra une dotation de 12'000 euros et les œuvres sélectionnées seront exposées sur la Mezzanine pendant le salon.

Le Jury 2008 est composé de Marta Gili (directrice du Jeu de Paume), Vicki Goldberg (critique d'art et écrivain), Stephen Shore (artiste), Nicolas Wertans (président de BMW France), Eric de Riedmatten (directeur de la communication BMW France), Anne Wilkes Tucker (conservateur, département pour la photographie, Houston Museum of Fine Arts) et Michael Wilson (collectionneur).

Les artistes finalistes en 2008 sont : Jeff Brouws (Robert Klein Gallery, Boston), Andrew Bush (Rose Gallery, Santa Monica), Clark & Pougnaud (Galerie Baudoin Lebon, Paris), Gerardo Custance (Polaris, Paris), J.H. Engström (VU' la Galerie, Paris), Martine Fougeron (Esther Woerdehoff Galerie, Paris), Nobuhiro Fukui (Tomio Koyama Gallery, Tokyo), Jim Goldberg (Magnum Gallery, Paris), Dionisio Gonzalez (Max Estrella, Madrid), Miyako Ishiuchi (Zeit-Foto Salon, Tokyo), Syoin Kajii (Foil Gallery, Tokyo), Atta Kim (Keumsan Gallery, Seoul), Ken Kitano (MEM Gallery, Osaka), Janne Lehtinen (Taik Gallery, Helsinki), Yao Lu (798 Photo Gallery, Beijing), Akira Mitamura (The Third Gallery Aya, Osaka), Keisuke Shirota (Base Gallery, Tokyo), Yuki Tawada (Taro Nasu, Tokyo), Nao Tsuda (Hiromi Yoshii, Tokyo) et Ofer Wolberger (Michael Hoppen Gallery, London)

 

[Visuel : Jitka Hanzlová, Untitled (Hungry Fishes) de la série « The Cotton Rose », 2004. Courtesy Gallery Kicken Berlin. Lauréat du Prix BMW - Paris Photo 2007]

 

 

 

Du 15 au 30 novembre 2008, la Biennale Internationale Design (Saint-Étienne) fête ses dix ans d’existence. Unique dans l’univers du design, tant par les expositions qu’elle propose que par la variété des publics qu’elle accueille, la manifestation s'essaie à démocratiser le design, à le rendre accessible, en provoquant des rencontres, des échanges et des réflexions, entre tous les publics.

 

Organisées par la Cité du Design (jeune institution publique créée en 2005), les expositions  sont visibles dans trois lieux d’exposition (surface totale de plus de 15000 m2) du site de la Cité du Design, ancienne Manufacture d’armes de Saint-Étienne (Quartier Carnot). Elles sont montés par une dizaines de commissaires qui exposent leur vision personnelle du design :

Roxane Andrès (artiste - designer indépendante à Lyon), Catherine Beaugrand (artiste et chercheuse d’un langage à partir des outils numériques), Jérôme Delormas (directeur de Lux Scène nationale de Valence depuis 2006), Claire Fayolle (journaliste et professeur), Josyane Franc (responsable des relations internationales de la Cité du Design et de l'Ecole Supérieure d'Art et de Design de Saint-Étienne depuis 2006), Elsa Francès (commissaire général de la Biennale), Chloé Heyraud (Coordinatrice Biennale Internationale Design 2006 Saint-Étienne), Marc Partouche (docteur en histoire de l’art et esthétique), Michel Philippon (architecte-scénographe), Gilles Roussi (artiste français)...