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Le 19/11/08
Le peintre, graphiste et photographe belge Guy Peellaert s'est éteint lundi à Paris à l’âge de 74 ans des suites d'un cancer.
Formé aux Beaux-arts de Bruxelles, ce grand « faiseur d'images » - comme il aimait se qualifier - de la pop culture se fit d'abord apprécier comme artiste aux Etats Unis, avant de se forger un nom en Europe. Il employait avec brio toutes les techniques - peinture, dessin, photo... - pour illustrer des pochettes de disques (Diamond Dogs de Bowie en 1974, It's Only Rock and Roll des Rolling Stones en 1974...) et des affiches de cinéma américain (celles de Taxi Driver de Scorsese en 1976, L'Argent de Robert Bresson en 1983, Les Ailes du désir en 1987 de Wim Wenders, Short Cuts de Robert Altman en 1993...).
Guy Peellaert a également illustré le générique de l'émission de télévision « Cinéma cinémas », la carte de voeux de Jean-Pierre Chevènement (alors ministre de l'Intérieur), deux best-sellers de Nik Cohn : Rock Dreams (1974), composé de cent vingt cinq illustrations d'artistes (Bob Dylan, Elvis, les Beatles ou Frank Sinatra...) et Rêves du XXe siècle (1995)...
Il a également colloboré au journal Hara Kiri, et réalisé quelques bd aux couleurs pop : Les aventures de Jodelle (1966), Pravda, la survireuse (1968)...
Le 19/11/08
Conçue comme une suite à l'exposition « Dialogues » (du 10 novembre 2007 au 6 janvier 2008), « Interfaces » adopte, du 6 décembre 2008 au 8 mars 2009, le même parti pris sélectif et prospectif, invitant quatre artistes d'expressions et d'horizons divers à investir les espaces du Quartier (Quimper).Trois d'entre eux, Isabelle Arthuis, Julie C. Fortier et Sébastien Vonier, sont représentés dans la collection du Frac Bretagne, quant à Francesco Finizio, il expose pour la première fois en Bretagne, en ouvrant la manifestation avec une méditation sur l'identité à partir de la figure de Michael Jackson. La seconde salle accueille la double proposition de Sébastien Vonnier (une main courante se déployant dans l'espace et Vertice Anayet, synthèse inédite entre paysage et peinture abstraite).
La salle de Julie C. Fortier fait irrésistiblement penser à une scène ouverte, où les différents éléments, la voiture surmontée d'un rocher, la projection vidéo et la photographie (Blow up) attendent un scénario dont le visiteur sera le protagoniste. Dans un corpus photographique qu'elle constitue depuis le début de son travail, Isabelle Arthuis a fait le choix de 41 images dont le principe sélectif est celui de la couleur. Pour permettre une circulation du regard fluide et continue, l'artiste a imaginé de les présenter comme des affiches sur une surfaces courbe, sans début ni fin, dans une sorte d'accrochage en boucle.
La succession de ces quatre monographies produit un parcours contrasté et dynamique dans lequel des relations, voulues ou fortuites, se nouent, « Interfaces » signifiant à la fois ce qui sépare et ce qui réunit.
La succession de ces quatre monographies produit un parcours contrasté et dynamique dans lequel des relations, voulues ou fortuites, se nouent, « Interfaces » signifiant à la fois ce qui sépare et ce qui réunit.
[Visuel : Francesco Finizio, How I went In and Out of Business for Seven Days and Seven Nights, 2008 © Francesco Finizio. Courtesy galerie ACDC, Bordeaux]
Galerie Schweitzer – Vladimir Vélickovic
Le 19/11/08
La Galerie Schweitzer (Luxembourg), qui accueille l'exposition personnelle de Vladimir Vélickovic, du 21 octobre au 30 novembre 2008, prolonge la partie « Feu » de cette manifestation jusqu'au 31 décembre 2008. Les travaux de Vladimir Vélickovic se caractérisent par l'atroce, le drame, la plaie, et l'intolérable. Le public ne peut rester indifférent au choc des images, à leur impact puissant tant par leur taille que par leur force d'expression plastique.
Né le 11 août 1935 à Belgrade, Vladimir Vélickovic découvre très tôt sa passion pour le dessin. Son regard est marqué par la folie meurtrière des hommes du 20ème siècle : bombardement de Belgrade en 1941, scolarité erratique, pendaison de résistants aux réverbères en 1944, hurlement des lance roquettes.... Vladimir Vélickovic puise dès l'origine dans ces souvenirs traumatisants et intègre à ses créations des illustrations de médecine légale, puis des souris et des oiseaux empaillés.
Inspiré par les maîtres classiques (Bosch, Léonard de Vinci et Albert Dürer), il participe en 1951, encore adolescent, à sa première exposition collective. Diplômé d'architecture sur l'insistance de son père, il travaille pourtant la peinture à l'atelier de l'artiste Krsto Hegedusic à Zagreb et donne en 1963 sa première exposition personnelle. La même année, il participe à la biennale de Sao Paulo, puis il reçoit en 1965 le prix de la Biennale de Paris, ville où il s'installe désormais. Chef d'atelier et professeur des Beaux-Arts de Paris de 1983 à 2000, il est aujourd'hui membre de l'institut et de l'Académie des Beaux-Arts, depuis décembre 2005.
[Visuel : Vladimir Vélickovic, Grünewald, 2003. Acrylique sur papier, 66x103 cm]
Le 19/11/08
Le 24 novembre 2008, Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication, décernera le titre de « Maître d’art » à des professionnels d’exception des métiers d’art. Plusieurs de leurs travaux seront ensuite exposés à la Galerie des Gobelins, du 25 novembre 2008 au 4 janvier 2009.
La nomination en qualité de maître d’art vient soutenir les métiers d’art et la transmission des savoir-faire. Cette procédure existe depuis 1994 et distingue des professionnels d’excellence.
Les maîtres d’art sont reconnus et sélectionnés par leurs pairs pour leur expérience, leurs talents et leurs compétences pédagogiques. Porteur d’une compétence rare, le maître d’art s’engage à transmettre ses connaissances et son tour de main à un élève qualifié afin qu’il le perpétue. Cette formation de haut niveau dure trois ans, moyennant une allocation annuelle de l’Etat d’un montant de 16 000 euros.
Cette année, sur cent trente dossiers reçus, quinze candidats représentant dix métiers sont nommés au titre de maître d’art dont deux artisans d’entreprises membres du Comité Colbert :
- Christian Adrien, joaillier chez Cartier (au titre du Comité Colbert)
- Georges Alloro, facteur d’instruments nouveaux
- Patrice Cloud, tourneur de porcelaine à la Manufacture nationale de Sèvres (professionnel des ateliers d’établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication)
- Pierre Corthay, bottier pour homme
- Hervé Debitus, verrier, spécialisé dans la protection des vitraux
- Françoise Hoffmann, feutrière textile
- Lionel Hück, tapissier - décorateur au musée du Louvre
- (professionnel des ateliers d’établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication)
- Raffaele Ilardo, premier d'atelier tailleur Haute-couture chez Christian Dior
- (au titre du Comité Colbert)
- Michel Jamet, restaurateur, ébéniste
- Joël Laplane, luthier en guitare classique et flamenco
- Philippe Nicolas, graveur, sculpteur sur pierre
- Etienne Rayssac, sculpteur sur bois, ornemaniste
- Alain de Saint-Exupéry, serrurier d’art
- Nelly Saunier, plumassière
- Eric Seydoux, sérigraphe d’art
Prix ICART – Arts Plastiques 2008
Le 18/11/08
Organisé pour le première fois, la Prix ICART – Arts Plastiques est un projet initié par des étudiantes de Master Marché et Commerce International de l’Art : Mlles Lucie Gour, Raphaëlle Jehan, Anouk Le Bourdiec, Margarita Maria Rodriguez, et Delphine Seïté. Il a pour but de défendre la création artistique française actuelle à travers l’exposition d’oeuvres d’artistes actifs dans le milieu de l’art.
Les artistes désirant participer au Prix ICART étaient invités à déposer leur candidature (comprenant trois reproductions d’oeuvres, une fiche technique de chaque pièce agrémentée d’une brève note explicative de leur démarche artistique, un C.V. par mail sur info@prixicart.com) jusqu’au 17 novembre 2008.
Une dizaine d’artistes sera présélectionnée par les organisatrices du Prix ICART, et un jury de professionnels (galeristes, directeurs d’institutions, critiques d’art, et collectionneurs) sera convié à désigner le lauréat.
Le Prix sera officiellement decerné le 17 décembre 2008, à l'occasion du vernissage de l'exposition où sera exposé l’ensemble des artistes présélectionnés à l’ICART (61, rue Pierre Charron 75008 Paris). Par la suite, le gagnant du Prix ICART 2008 devrait être exposé dans une institution ou fondation parisienne.