Si Yolande Bastoni crée des artifices de dévoilement par une polyphonie de formes et de couleur ce n'est pas pour lever les masques. Ce n'est pas non plus pour démystifier le secret ou en montrer l'inanité, le trompe l'œil, pas plus que l'argutie méphistophélique. Ses dispositifs sculpturaux viennent remythifier le réel et montrer qu'il n'existe que là où nous croyons le cacher. L'artiste multiplie donc les masques dans les figures "de rien" . Mais en usant de ce subterfuge elle montrer "tout".

Il n'est a priori une arme privilégiée pour ces mouvements, ces glissements de matière et de sens : l'humour. Yolande Bastoni met en représentation ou en scénarisation le réel autant pour s'en amuser, que pour l'expliciter. Elle sait que la réalité ne s'explique pas en dix leçons. Elle l'exhibe par des colifichets (des colis fichés) pour s'en amuser et n'offrir au "mateur" que du leurre même s'il s'agit, ici, de tenter de disséquer, d'épuiser par divers points la réalité.

La créatrice ne prend pas soin de nous. Elle fait mieux : elle nous secoue par ces "airs de jamais vu", pas les fantasmagories de son imaginaire. Adepte de l'écart ironique elle nous prend en sandwich entre le signifiant et le signifié. Elle sait qu'il n'existe pas de sens à part, pas de vérité à part à chercher et à révéler. C'est là l'intelligence suprême et l'ironie (pléonasme ?) de sa quête. Pour elle toute identité de remplacement découvre notre secret : émerge la face imergée d'un iceberg en énigme et en miroir selon des dissemblances déraisonnables et des révélations sans vraisemblance.

L'"à-part" prend place en a parte, où la pensée devenant matière à voir se chantourne en fictions poétiques ironiques. Elles approchent le réel qu'en en s'éloignant, qu'en se moquant d'un sens supposé propre. Le trouble secret de l'œuvre passe donc à travers le jeu de formes et de couleurs qui sont autant d'exutoires à toutes les impuissances d'être et de penser. L'art éloigne du couple vérité/mensonge, force/impuissance, deux faces recto et verso d'une même logique ajustée au vrai, désajustée au faux. Yolande Bastoni ne cherche donc pas à dévoiler une vérité mais à creuser l'abîme qui nous en sépare. D'autant que pour elle l'être n'en possède pas puisque son critère n'est jamais la conformité entre la présentation et ce qu'il représente "au fond".

Ce qui l'intéresse n'est donc pas l'adéquation mais le désaccord, l'incongruité, la discontinuité. Il ne s'agit pas pour autant d'une leçon d'humilité mais d'une multiplication du travail de creusement de l'écart du manifesté, du découvert par celle qui - ni prosélyte, ni témoin, ni avocat du secret - forge un exercice de "bêtise" et d'incompréhension. En conséquence, il existe en cette approche une part de risque qui n'est pas plus celui du repli, du retrait que de la vie hors normes au sein de l'altérité et du jeu plus engagé qu'il n'y paraît. Un engagement particulier. Il ne donne d'autre certitude que le risque d'un pari excessif. Il n'a pas pour but d'expliquer les choses mais de les retourner.

Jean-Paul Gavard-Perret
Jean-Paul.Gavard-Perret@univ-savoie.fr

BUXY, LE BUNNY SEXY
Regardez-le dans les yeux !

POUR VOUS, QUE REPRESENTE LE CELEBRE BUNNY DE PLAYBOY ?
Un Charmeur et chef de file !... Le point de départ de l'histoire. Il est devenu une véritable icône, extrêmement populaire, aussi bien le symbole de la compagnie Playboy que celui des jeunes qui se veulent sexy et branchés. Il est dans la mémoire collective depuis de nombreuses années.

LE BUNNY EXISTE DEPUIS 1953 ET LA CREATION DU MAGAZINE PLAYBOY PAR HUGH HEFNER, ET POURTANT PERSONNE N'AVAIT JAMAIS PU LE REGARDER DANS LES YEUX...
En effet, tout le monde connaît sa face gauche, mais aucun artiste sculpteur au monde ne lui a donné une forme, un corps et donc une âme*... S'en inspirer, c'était surfer sur le côté sympa, rassurant certes, mais le challenge était surtout pouvoir le regarder en face, droit dans les yeux, sans le dénaturer. Et aussi lui donner un corps en cohérence avec ce célèbre profil...

VOUS AVEZ CREE DES PIN-UP MONUMENTALES POUR L'ACCOMPAGNER. UN PLAYBOY NE SORT JAMAIS SEUL ?
La vie n'est pas sérieuse, c'est nous qui le sommes trop ! Ces imposantes pin-up (2m20) sont à l'image de Buxy, des personnages emprunts de musique, de parfums, d'images hauts en couleurs et en sensations dans un souffle de liberté et de légèreté. Elles aussi, elles parlent au subconscient de chacun.

QUEL A ETE L'ELEMENT DECLENCHEUR QUI A PRESIDE A LA CREATION DU BUXY ET DES PIN'UP ?
L'envie était là depuis 2 ans, période durant laquelle je me suis documentée, j'ai fait de nombreux croquis, de recherches sur les formes, les couleurs, les matériaux... J'ai essayé de m'imprégner de l'esprit, des sons des mouvements de ces années « riches ». J'ai surtout énormément peint, et même si la sculpture me démangeait, je ne me sentais pas prête. Et puis un jour, j'ai mis ma timidité et mon manque de confiance au défi. En 2007, après la création de « Protector » une sculpture monumentale de 3M de haut réalisée pour une Entreprise de BTP à Marseille, j'ai senti que le moment était venu de me lancer.

QU'EVOQUENT POUR VOUS LES PIN'UP ?
Une pin-up est un personnage réel ou fictif, terriblement glamour, séduisant et gracieux. Une pin-up n'est jamais provocante ni vulgaire. Mes pin-up commencent un peu par un hommage à la peinture ou dessins des années 70,80, en passant par Lauren Bacall, Brigitte Bardot pour les images ou David Bowie pour la musique. Je trouvais intéressant de traduire ce graphisme sexy-velours en sculpture tri-dimensionnelle glamour. Une synthèse des années « sixties et seventies » riches en créativité et hautes en couleurs, évoquant une période bouillonnante de légèreté « psychédélique » dans laquelle j'ai grandi, portée par la musique de ces années.

ETES-VOUS UNE NOSTALGIQUE DE CETTE EPOQUE ?
Pas du tout ! Cette époque fait juste partie de ma culture, et mes sculptures sont un moyen de montrer mon univers et de renvoyer une vision positive de la vie. Mes sculptures en matériaux composites sont selon moi très actuelles, elles sont un concentré de séduction ludique, imaginaire. Nous sommes en 2008, j'ai pris du temps pour passer du croquis à l'élaboration. Elles existent aujourd'hui parce que je pense que c'est le bon moment.

POURQUOI TRAVAILLER EN MATERIAUX COMPOSITES ? UN CHOIX DE MODERNITE ?
C'est un ensemble de matériaux polyuréthane, résine, fibres de verre etc, qui offrent l'avantage d'être légers et très innovants. On les trouve dans de nombreuses applications, l'aéronautique, le spatial, ainsi que les sports et loisirs de compétitions (Formule 1, mâts de bateaux, etc). Je peux ainsi manipuler seule une sculpture de 2,50 M de hauteur extrêmement solide et résistante aux intempéries, ce qui permet d'installer la sculpture en extérieur. J'ai choisi de me spécialiser dans la conception et la mise en œuvre de structures en matériaux composites afin d'expérimenter le potentiel créatif des nouvelles technologies appliquées à l'art et au design. J'effectue des recherches personnelles sur des formes d'esthétiques nouvelles, utilisant la performance technologique comme matière première : réflexions sur un monde de matériaux sans identité. Ces nouveaux matériaux offrent la possibilité d'utiliser la couleur. Je peux donc peindre mes sculptures au gré de mon intuition en toute liberté ou à la demande, leur donnant ainsi une dimension picturale.

BUXY MESURE 1M60, LES PIN-UP 2M20. POURQUOI DES SCULPTURES MONUMENTALES ?
Par ce qu'il s'agit d'inventer et de réaliser des personnages d'un monde imaginaire, plus drôle, plus gai, plus coloré, d'aller plus loin que le politiquement correct, de déplacer un peu les codes et de les disposer un cran au dessus. Pour les pin-up, il fallait aussi éviter une connotation de mannequin ; j'ai donc fait grandir mes pin-up d'environ 50 cm par rapport à une taille moyenne.

NIKI DE SAINT PHALLE A CREE SES « NANAS ». PEUT-ON DIRE QU'IL Y AURA LES « NANAS » DE YOLANDE BASTONI ?
Je n'ai pas de prétention démesurée, je suis bien dans ma place, mais il est juste de dire que, de manière consciente ou pas, tout ce qui nous précède nous nourrit. Cependant l'envie de travailler, de réaliser ou de chercher est en moi, c'est indéniable et pour longtemps j'espère. Je ne sais pas si on parlera dans quelques années des « nanas » de Yolande Bastoni, mais je sais que je ne vais pas arrêter tout de suite.

* Jeff Koons, avec son Inflatable Rabbit, s'est distingué en 1986 par un lapin gonflable réalisé en inox, aujourd'hui reconnu comme une œuvre emblématique de la fin du XXe siècle, mais qui n'est pas directement inspiré du Bunny. NDLR.

Découvrez sans plus attendre les œuvres de Yolande Bastoni sur son site officiel !  www.yobastoni.com