Démonstrations et expériences - en dimensions variables - autour de la recherche d’une membrane à l’échelle d’une porte.

Oeuvres de Nina Beier & Marie Lund, Cyril Dietrich, Francesco Gennari, Franz Gertsch, Aurélien Mole, Blinky Palermo, Dan Peterman, Frédéric Pradeau, et Wolfgang Schindler.
Une proposition de Cyril Dietrich
 
Avec ‘Insolubles solides’, Cyril Dietrich, nous propose de découvrir l’échantillon d’une collection personnelle possible rassemblant quelques oeuvres réalisées en Europe depuis les années 70. Pour lui, ces oeuvres conserveraient leur caractère problématique, dans la mesure où elles auraient su maintenir leur rapport essentiellement complexe au monde. De ce fait, elles témoignent d'une posture incertaine des auteurs face à leur désir ou bien leur nécessité de faire, sans trahir la nature profondément indéchiffrable de ce qui se présente à eux. Plus que d’autres, ces oeuvres partagent la qualité généreuse de ne pas nous imposer un temps de lecture défini. Ainsi, elles nous permettent (ou nous obligent) de négocier la vitesse, la durée et la trajectoire de notre contemplation.
 
L’exposition ‘Insolubles solides’ peut être appréhendée à la lecture des mots de Francis Ponge dans Proêmes (Ed.Gallimard, 1948) :
 
La forme du monde
 
Il faut d'abord que j'avoue une tentation absolument charmante, longue, caractéristique, irrésistible pour mon esprit. C'est de donner au monde, à l'ensemble des choses que je vois ou que je conçois pour la vue, non pas comme le font la plupart des philosophes et comme il est sans doute raisonnable, la forme d'une grande sphère, d'une grande perle, molle et nébuleuse, comme brumeuse, ou au contraire cristalline et limpide, dont comme l'a dit l'un d’eux le centre serait partout et la circonférence nulle part, ni non plus d'une  « géométrie dans l'espace », d'un incommensurable damier, ou d'une ruche aux innombrables alvéoles tour à tour vivantes et habitées, ou mortes et désaffectées, comme certaines églises sont devenues des granges ou des remises, comme certaines coquilleautrefois attenues à un corps mouvant et volontaire de mollusque, flottent vidées par la mort, et n'hébergent plus que de l'eau et un peu de fin gravier jusqu'au moment où un bernard-l'hermite les choisira pour habitacle et s'y collera par la queue, ni même d'un immense corps de la même nature que le corps humain, ainsi qu'on pourrait encore l'imaginer en considérant dans les systèmes planétaires l'équivalent des systèmes moléculaires et en rapprochant le télescopique du microscopique.

 

Mais plutôt, d'une façon tout arbitraire et tour à tour, la forme de choses les plus particulières, les plus asymétriques et de réputation contingentes (et non pas seulement la forme mais toutes les caractéristiques, les particularités de couleurs, de parfums), comme par exemple une branche de lilas, une crevette dans l'aquarium naturel des roches au bout du môle du Grau-du-Roi, une serviette-éponge dans ma salle de bain, un trou de serrure avec une clef dedans. Et à bon droit sans doute peut-on s'en moquer ou m'en demander compte aux asiles, mais j'y trouve tout mon bonheur.

CAMERA ARDENS
Une performance avec les aveugles et ceux qui voient

Possunt, nec posse videntur
D. Diderot, Lettre sur les aveugles à l’usage de ceux qui voient

L’image devient une écriture dès l’instant qu’elle est significative : comme l’écriture, elle appelle une lexis.
R. Barthes, Le mythe, aujourd’hui

Plutôt que de vouloir des œuvres d’art passives et assoiffées de perception, nous réclamons une accumulation de lexis. Les malvoyants ne sont pas conviés à la performance dans le dessein de percevoir à travers le regard des voyants. Au contraire, ils y participent pleinement, nourrissent notre expérience d’un aplasticisme de transition et ce, en prononçant ce qui accentue la collision des mots.
D’autre part, le stratagème de la perception visuelle moderne peut être révélé. Notre éducation lie le plaisir de contemplation des sculptures au désir tactile. Cependant, les œuvres demeurent des objets mondains, sacrés et intouchables, conservés dans les lieux d’art ; il est donc nécessaire de maintenir une distance vis-à-vis d’elles, sauf s’il est indiqué Veuillez toucher.
Cette performance ne prétend pas à l’assistanat et si c’était le cas, ce serait à l’égard des voyants qui, tout en décrivant le visible ne désapprennent pas les règles de la traduction. Ceux-ci, face à ce qu’ils voient, s’expriment en faisant l’éloge de la jouissance tout en oubliant la souffrance qui lui est inhérente.
Barbad Golshiri/ ‘Odyssey-i’ project
http://www.barbadgolshiri.com

::.: Né en 1982 à Téhéran où il vit et travaille, Barbad Golshiri est artiste, critique d’art et traducteur officiel de Samuel Beckett en Iran. Ses vidéos, photographies, performances et installations expriment un désir de changement dans une société où la dictature prend le dessus sur les libertés individuelles. Inspiré tant par le passé mouvementé de son pays que par l’Histoire de l’art, l’artiste fuit les stéréotypes occidentaux et l’exotisme.
http://www.barbadgolshiri.com

 

 

Trouver le point aveugle, fendre l’espace.
Depuis quelle position puis-je observer une image qui s’efface, disparaît ? L’exposition de Loïc Raguénès et Dider Marcel à Bétonsalon servira ici d’environnement théorique. De Mallarmé jusqu’à l’art conceptuel, il est une poétique du blanc et de l’intervalle où se creusent quelques-uns des mystères les plus directement visuels de l’histoire de l’art : Seurat a-t-il œuvré en peinture pour empêcher la photographie de lui aspirer ses derniers fantômes ? Est-ce Brecht ou l’art contemporain qui a mis le spectateur en scène avant l’acteur ? Quelle différence existe-t-il entre voir, percevoir et apercevoir ?     

 
::.: Né en 1981, Morad Montazami est doctorant à l’École des hautes études en sciences sociales. Il prépare une thèse sur la question du « terrain » dans l’art contemporain et les méthodologies anthropologiques/ historiographiques qui s’y investissent.
Il est l’auteur de plusieurs textes dans l’ouvrage « Face au réel : éthique de la forme dans l’art contemporain » (ENBA de Lyon/Bookstorming). Il collabore également à la revue ArtPress.